图为部分泥金彩漆红妆系列作品。 （崔小明　摄）

    崔小明 蒋攀        

    宁海东方艺术博物馆是我市最大的民营博物馆。在博物馆馆长黄才良心目中，“镇馆之宝”毫无疑问是获得中国民间文艺最高奖“山花奖”的一组泥金彩漆作品——红妆系列。

    走进宁海东方艺术博物馆，展现在观众面前的第一件展品就是这套泥金彩漆——红妆系列，总共有双梁提桶、软梁提桶、六角和合、茶桶、绣墩、八角提桶、讨奶桶、大型花瓶等20余件作品，均为传统喜庆题材的家具和生活用品。这些作品以中国生漆和金箔为主要装饰原料，设计精巧，做工考究，整体风格古朴典雅、绚丽多姿，让人赏心悦目。

    作为宁波传统工艺，泥金彩漆发源于7000多年前的河姆渡时期，明清之际达到鼎盛。随着婚庆习俗与日用品材质的变化，传承日趋困难，目前仅宁海还保留着这项传统手工艺。泥金彩漆的制作工序十分复杂，全靠手工一步一步完成。完成一件大型作品，需花上几个月甚至半年时间。红妆系列由黄才良亲手创作，从构思到成品，历时两年，总共有20多道工序。

    木匠师傅和箍桶师傅根据黄才良的要求，选用上好木头打制好一套红妆家具的粗坯。接着，黄才良对粗坯进行打磨和刮灰。这是一项力气活，少则“三灰三磨”,多则“五灰五磨”。之后，黄才良用过滤后的上等纯生漆加熟桐油,调匀后加朱砂粉碾磨,然后将朱漆髹在器物上。接着进行图案设计，根据器物的实用功能来设计画面，既要雅致美观，又要富有内涵。红妆系列创作，体现了黄才良高超的构图能力、扎实的文化素养，他将深厚的传统文化与当代审美巧妙结合，运用三维制图、现代雕刻等现代技术，在器皿上设计出一幅幅精美图案。在八宝盒上，设计的是两条活蹦乱跳的锦鲤，寓意鲤鱼跃龙门。环绕茶桶周围的是几只蝙蝠，寓意福气满堂。每件器皿的腰线、盒面，或名花珍木，或亭台楼阁，或虫鱼鸟兽，活灵活现。尤其是近一人高的大花瓶不仅造型别致，还设计了一幅百子图，100个孩童，形象表情各异，动作神态惟妙惟肖。

    设计好图案后，开始捣泥，也就是将纯生漆、熟桐油、黏土、蛎灰、瓦灰等拌匀后进行捣、揉、捏、搓。捣好的泥要捏而不黏，揉而不散。这道工序十分关键。在很长一段时间里，捣泥成了制约泥金彩漆工艺发展的难题，因为捣好的泥受气温影响很大，气温太低泥会很快变硬。黄才良经过多年摸索，改进漆泥配方，目前漆泥已克服了气温的限制，4℃以上均可制作。漆泥捣好后，轮到“关窗”环节。“关窗”又称关框，即把漆泥搓成粗细不等的线条,根据图样堆塑轮廓边线。堆泥环节又称堆漆或堆塑,根据设计稿要求从内到外，技法多样，有薄堆、浅浮堆和高浮堆。

    堆泥工作完成后，红妆系列已呼之欲出。但要等上彩和贴金后，作品才会显得富丽堂皇、光彩照人。上彩采用的是天然矿物质颜料。红妆系列作品的颜色铺陈可谓五颜六色，“天上”铺的是蓝色，“地上”铺的是绿色，石头用的是黄色，底色用的是朱红。整体看上去美观大方，典雅华丽。最后的环节是在堆塑的表面髹金底漆，放入暗室待干到88%至92%再贴金。经过一系列极其烦琐的程序，红妆系列作品才大功告成。

    这件作品一经问世，就引起广泛关注，成为黄才良的代表作。2013年，红妆系列作品获浙江省工艺最高奖——民间文艺映山红奖；2014年，红妆系列作品获全国工艺最高奖——中国民间文艺山花奖。2018年12月，黄才良的红妆系列被邀请参加央视《我有传家宝》节目，红妆系列作品桶、盒、桌、椅、箱等摆满了演播台。在现场大屏幕十里红妆主题图片的映衬下，整个演播大厅一片“宁海红”，让观众叹为观止。黄才良现场展示了泥金彩漆的制作技艺，讲述了非遗传承背后的故事。

    近年来，红妆系列多次随省、市代表团到国外进行文化交流，成为展示宁波传统工艺和工匠精神的一张亮丽名片。有一年，红妆系列部分展品赴日本东京展出，一对70多岁的日本夫妻专程从北海道乘飞机前去观看。这对老夫妻一家三代从事清漆工艺，看到红妆系列作品赞叹不已，拉着黄才良交流了很久。经过这次交谈，双方达成了合作意向。现在双方正在合作开发泥金彩漆文创产品。

    虽然泥金彩漆作为嫁妆的历史已经过去，但经过抢救与保护，泥金彩漆不仅在礼品、收藏市场上需求旺盛，且重新回到不少新人的嫁妆名单上。传统非遗走入寻常百姓家，并且在产业化进程中呈现出勃勃生机，这令黄才良欣喜不已。他还在积极探索，开发非遗衍生品，并与中国美院、杭州师范大学等多所高校开展合作，携手做好传承文章。

    2016年年底，黄才良投资近亿元的宁海东方艺术博物馆对外免费开放，不仅将流散在地方的历代泥金彩漆器具搬进了馆内，还开设了泥金彩漆DIY作坊。“让非遗展示鲜活起来，走出玻璃柜，走到参观者的眼前、手上，这样对于非遗文化的展示、宣传和传承更有帮助。”黄才良说。