孔小瑜（1899-1984），生于浙江慈溪庄桥孔家村，祖籍山东曲阜，为孔子第72代孙。近代海派著名画家，画室名“思撷馆”。

孔小瑜的《柳荫双骏图》　（方向前供图）

    方向前           

    孔小瑜一生绘画大致可分为两类，一类是博古题材，另一类是以山水、花鸟、人物为题材的小写意。

    在近代绘画史上，孔小瑜以独具特色的博古画名扬海上，在艺术界和收藏界，孔小瑜的名字差不多就是博古画的代名词。

    多年来，美术界对孔小瑜的绘画还不够重视，或许是由于画家生前太过低调，不求声名，默默耕耘于画坛，或许是其绘画尚缺少标识性的个人风格。但无论怎样，孔小瑜扎实全面的绘画功夫和文化修养赢得了一些专家的认可：“海上画派，任伯年以后能达到‘无美不收’的艺术表现力，鲜有其人，如果说仅瑜翁一人也不过分。”这样的评价可谓不低。

    孔小瑜属传统写实派画家，画风严谨，传统功底扎实。与同时代的其他画家一样，孔小瑜继承了明清画家的工致细腻笔法，吸收了“吴门画派”及清“四王”的笔墨精髓，线条细挺，色墨淡雅，风格清新雅逸，介于传统小写意与工笔之间。尤其是代表画家艺术成就的博古画，具有现代海派绘画雅俗共赏的特点，深受大众喜欢。

    孔小瑜的博古画受题材局限，古器、古陶之物在描绘上既不能失真，又不能画僵，还要顾及藏家的审美趣味，对画家来说有一定难度。孔小瑜是有创新意识的。据相关史料记载，他早年积极倡导新国画运动，并对国画的用色、明暗等进行革新。从孔小瑜的博古画中也不难看出，其间融入了明暗、透视、色彩等西洋画法，增强了器物的立体感、厚重感，与传统中国画以线条或色墨没骨造型相比，丰富了物象的真实性与形象性。尽管孔小瑜早年就开始了对中国画创新的探索，但对于一位“一生画画，为求生计”的画家来说，创新之路不可能走得太远，孔小瑜必须“迁就”大众的审美趣味。

    孔小瑜把博古画作为一生绘画的重点，主要有两方面原因。首先，博古画在当时深受百姓喜爱。博古画是一种摹写古代器物形状的绘画，往往还配有富有生活情趣的鸟虫、花草，如佛手、古松、秋菊、秀竹等等，或茶壶、砚台、毛笔等文人雅玩，寓吉祥之意，无论送人以礼还是居室张挂，都深受百姓钟爱。其次，孔小瑜出身于书香门第，自小熟读《尔雅》《四书五经》，研习《释器》《金石录》等书籍，很早就对古玩珍器产生了浓厚兴趣。在当时海上，孔小瑜的博古画与吴青霞的鱼、江寒汀的鸟、张善孖的白虎、熊松泉的走兽，并称绝活，民间流传着这样一句话：“张虎、熊狮、沈凤凰，瓶甏罐头孔小瑜。”

    从绘画的艺术格调来考量，孔小瑜笔下的山水、走兽、人物并不亚于他的博古图。尽管孔小瑜的博古图有较高艺术成就，但样式较为单一，作品给人以似曾相识之感。所以当人们看到他的山水、人物、花鸟作品，不由得眼睛一亮：“常画牡丹、紫藤、月季和蔬果，鸟兽则画松鼠、八哥、鸡、鹤、马，皆秀逸清新，令人悦目赏心。”

    创作于1948年的《柳荫双骏图》，为画家中年所作。作品主要描绘了两匹在溪河边奔跑的骏马，背景为杨柳、杂草、野树。两匹骏马一白一棕，互相嬉闹，十分可爱。近代不少画家喜欢画马，如甬籍赵叔孺、赵敬予父子，以及戈湘岚、殷梓湘、溥儒等等。由于平时勤于观察生活，强记默识，孔小瑜对物象的造型、动态乃至神态的刻画十分到位。孔小瑜画马一改博古作品的工致写实，介于工笔与小写意之间，充分展示了马的奔放、野性与可爱。中国画的书写性是文人画的重要内核，其“写”至少有两层含义，一是写意之“写”——画画时须身心放松，表达画家的胸中意气与内心感怀。画家笔墨挥洒自如，色墨方见散淡虚和。二是传统中国画强调书法入画，突出骨法用笔，注重书写性。我们从《柳荫双骏图》中可以看到，画家多用线条来造型，柳树用粗线条，杨柳枝用细线条，杂草用细挺线条拉出，甚至马的造型也用线条勾画。倘若一个画家没有扎实的书法功底，绘画作品就无法达到这一高度。不过，孔小瑜的作品大多采用小写意，极少有大写意作品，这或许跟画家的审美取向及笔墨性格有关。

    以形传神，形神兼备，是孔小瑜绘画的一大特点。自东晋顾恺之提出“以形写神”后，这一理论成为后世中国画创作的重要原则，“传神”与“形神兼备”成了传统中国画的评价标准。孔小瑜的绘画在忠实于对象真实性的同时，能做到传神。总体而论，孔小瑜的绘画偏于理性，也不失感性，但他审美与齐白石的“似与不似之间”还是有所区别。在“形”上，孔小瑜讲究的是“似”，齐白石追求的则是“似与不似”。由此可见，工笔、小写意、大写意，三者是有区别的。潘天寿说过：“以对象之形写对象之神，形是手段，神是目的，绘画不能不要形而写神，但要提高形的艺术性。”

    孔小瑜的画不会过时，因为他的画可读可赏，有格有调。美学史论家王伯敏讲得好：“瑜翁的画，它的妙处不在奇，更不在怪，而是绚烂之极归乎平淡。”