戴骏华           

    谈到艺术，人们的第一反应往往是高大上，似乎遥不可及。其实，艺术自诞生之日起，就与日常生活紧密联系，它彰显着人们的审美观念、趣味及愿望，是真善美的代表。可是长期以来，当代艺术却给人艰涩难懂的印象。为此，相关著作纷纷面世，其中，今年出版的《艺术永不眠：中国当代艺术的24小时》充满着趣味性，看似信手拈来，却能以小见大。作者借助24小时的叙述，展示了中国当代艺术的原生态，表达了对时代、人生及艺术的独到见解。

    艺术即当下，一日即永恒。本书作者孙琳琳是《新周刊》艺术主笔。十余年来，她以新闻人的视角观察报道当代艺术之发展，又以研究者的目光探寻挖掘当代艺术之魂魄。《艺术永不眠》取材严谨，布局精妙，将这十多年来中国艺术圈的跌宕起伏，化为24个精彩故事。从早上7点云南圭山的“云大艺术生开始写生”，到次日6点武汉东湖的“雕塑家发了朋友圈”，历经24小时，通过当代艺术的创作现象、思潮、评介、收藏、拍卖等多个维度，全方位介绍中国当代艺术，思索全球化视野下的中国艺术走向。

    当代，是一个历史分期概念，但在中外艺术史上，“当代艺术”与历史分期并非紧密关联。在西方艺术史著中，1945年、20世纪60年代和20世纪80年代都曾被定为当代艺术的起始点。近年来，我国艺评界将中国当代艺术的时间节点确立为20世纪70年代末80年代初。当代艺术不仅具有现代性，还拥有独特的当代性。艺术家置身于兼容并包却又充满挑战的当下，其作品内涵异彩纷呈，将如何反映当代人的精神风貌与时代特征呢？

    “艺术区也许会消失，艺术家也许会改行，但艺术永不眠。”在这个不单追求唯美的时代，仿佛人人都能成为艺术家。对于人们宣称“看不懂当代艺术”或说“当代艺术不美”，孙琳琳认为打动人的是“感觉”。作者通过观照北京、上海、广州、杭州、香港等11个当代艺术的核心地带，集中介绍了35位艺术家、艺评家、策展人、收藏家，以丰富之实例、流畅之笔调，涤荡既往意识，力图恢复真相。人们该以何种心态看待艺术家、欣赏艺术品？什么是评判艺术的标准？艺术形式如何创新……翻开《艺术永不眠》，我们能在书中一一得到答案：身临艺术创作最前沿，步入艺术家的工作室、展厅，在那些“装灵魂的展览”上如沐春风，“邂逅不同语境中的画家”，寻找艺术家的缪斯女神……此时，心与物交融，“所谓品位，就建立在与艺术的互动和共振中”。正如基弗所说，风格、媒介都不重要，重要的是思想。

    艺术的本质是什么？如何成为优秀的艺术家？这是孙琳琳长期思考的问题。她认为，当代艺术已经无法仅从传统技法审美上来评价优劣，真心是艺术创作的初心，更加接近生命之本色。这一艺术创作的观点，与刘勰在《文心雕龙》中所言“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”，可谓异曲同工。贡布里希在《艺术的故事》开篇中提出：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”诚然，艺术创作的过程，形同身负重壳的蜗牛，努力向前爬行，虽步履缓慢，但勇往直前，在漫长的旅途中找寻精神元气。孙琳琳认为，“好艺术家有两种：一种是艺术高于生活，像梵高那样燃烧自己；还有一种是艺术就是生活，如透纳和葛饰北斋一般画到生命最后一刻。”当代艺术充盈着灵魂、个性和思索，艺术家以宠辱不惊的心境，追寻属于自己的领域，直击艺术世界的本真。

    “艺术创作是少数人才能通过的窄门，但艺术却不是阳春白雪，它可以进入每个人的生命，为我们被琐事缠绕的日常，提供一股向上的气流、一种反思的力量。”《艺术永不眠》不仅收录了耐人寻味的艺术故事、精彩纷呈的艺术作品彩图，还为我们罗列了24份艺术清单，这犹如一幅简易的艺术导图，将助力读者追寻大师的足迹而前行。中国十大热门写生地、十本必读艺术评论书、十位影响中国当代艺术的外国艺术家、十件必看的中国当代雕塑、中国八大美术学院……这些清单有趣且实用，细嚼回味，意蕴绵长。如果我们想知道艺术家怎么想，则可以读《哈默手稿》《米开朗基罗传》《梵高手稿》《艺术何为》《艺术在没落中升起》等著作。

    守望大地，心存艺术，阅读《艺术永不眠》的过程，就像一次美学巡游，我们亲历创作现场，凝神灵感时刻，领略生命张力与诗意仰望的完美集结。作为艺术精神的坚守者，孙琳琳希望通过“中国当代艺术的24小时”发出自己的呼喊，企盼中国艺术的明天会更好！