朱开益先生

朱开益作品（张广 供图）

    张 广           

    朱开益老师客居宁海，而宁海我不陌生，我在那里生活过近3年，至今还和有些朋友在走动。朱老师从文化馆退休，而我现在也在文化馆工作。最主要的是，朱老师的画和我这么近，离百姓这么近，离逐渐远去的生活这么近。在那里你可以找到一个海边渔村、一栋古镇老宅，可以寻得一方世外桃源，可以看见鸡鸟花鱼。在那里，俯首皆是生活常见之物、之景、之情。

    朱开益，又名阿益，别署怡得楼主，1945年生，余姚人，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），系浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会原理事、宁波市美术家协会原常务理事、开明画院画师、宁波市政协书画院画师、宁海书画院副院长。他擅长花鸟、山水画，曾在杭州、宁波等地举办个展，出版有《江南民间木雕艺术图集》《朱开益画集》《意写宁海·朱开益画集》等。

    翻阅朱老师两年前出版的画册《髟墙无语》，浓浓的乡土气息、淡淡的乡愁扑面而来。画册分四个部分，第一部分“无意而得”，共28幅作品；第二部分“闲情漫步”，共44幅作品；第三部分“随形挥之”，共12幅作品；第四部分“写意百卉”，共18幅作品。

    从生活的温度到艺术的深度

    朱老师这本画册，更像一本“现代生活启示录”。内容接地气，有生气，充满着浓郁的生活气息，能让观者深深感受到纯朴的生活和文化底蕴。文发乎情，书画发乎情，我想正是由于他对“深入生活，扎根于民”艺术理念的理解，才把自己平凡生活、日常所见融入艺术创作中。

    从朱老师的画中，可以窥见其悲天悯人的人文情怀和观照现实的人生态度。他的画不是那种对世俗的远离——那种高远晦涩不食人间烟火的意境，而是将农村和城市场景作为绘画对象，取材接地气，即便是座椅扫把、髟墙稻田也别有趣味。浓浓的生活气息仿佛一股清流从他笔下流出。

    西方绘画讲究笔触，中国绘画讲究笔运，中国人以长短不同的笔运组合关系，解释世界万物。以线条破解时空关系，寻求认识事物的途径与方式。在形而上的抽象问题上，离不开笔画的意象性，有着“道生一，一生二，三生万物”的妙趣和旨意。朱老师画中的线条是饱含感情的，其讲究想象的塑造关注情感的表达，打通文人画和学院派的奇经八脉，做到了形神兼备。

    从乡土的气息到浪漫的童心

    朱老师的画透露着浓浓的乡土气息，透过他的画作，能真切地感觉到农村人的那一份纯朴与自然。

    丰子恺曾经说过，“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”丰子恺认为，只有纯净的心灵才能生产出纯净的艺术。朱开益老师面相和善，眉宇间流露出儿童般的纯真。朱老师身为布衣，与世无争，宁静致远，率性天真地表达自己的真情。他把生活常见之物作为创作对象，正如齐白石画白菜、辣椒一样，把大自然融入笔端，体现他对真善美的不懈追求。其作品皆为心画，无丝毫矫揉造作之态，亦无丝毫低俗媚俗之气。自然、洒脱，既有传统的影子，又有文人书家的气度，正所谓“笔底文化，纸上性情，生活境界”。

    浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真烂漫的童心，富有余味的诗意，是朱老师艺术的内在生命，而那墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的有机合成，平正见奇的构成，作为朱老师独特的艺术语言和视觉形状，可视为其艺术的外在生命。

    从画面的个体到生活的群像

    他的生活场景比城市场景画得好，更有生活感和现场感，情感也更浓郁。《愈老愈健》《古村老屋》《净地之门》等，都给人以似曾相识之感。《绿行红停》《蒸蒸日上》《今日古城》《太阳能》《轻轻一抓就起来》等，在描摹城市，但画里分明看得见传统的色彩，有着他对城市化进程的独特思考。这种思考在《二牛图》中更为明显：水牛头朝内，拖拉机头朝外，一个走向历史，一个走向未来。

    画大海、滩涂比画陆地好，特别是那幅《沧海桑田》，纵横捭阖，写意自如，气势磅礴，线条笔触自然洒脱，浑然天成，能感觉到这滩涂就在他心中，他不过是从内心搬出一小部分给我们看看而已。

    画山水比画动物好，画动物比画人物好，画鱼比画花卉好。无论动物还是人物，注重头部轮廓的刻画，多为背面或侧面，正面的《包公》一幅，也极具写意，包公刚正廉洁的形象跃然纸面。

    凡是有农作物的场景，画面都比较饱满，我想这也是朱老师内心渴望农民有个大丰收的情结吧。如《苦瓜》《稻花香》《秋酣》《果满棚头》《桃红梨白油菜黄》《和风》等，画面都是满满的。

    朱老师的画淡雅中见质朴，诚挚里寓醇厚，易简中承载着功力，你能感受到那里流溢出的乡土的气息和乡愁的味道。