《天仙配》剧照（资料图片）

《梁祝·十八相送》剧照（资料图片）

    陈振初           

    那年秋天，我在成都小住了几日，其间和朋友相约去了宽窄巷子。这条有名的老街，除了特色工艺品和美食之外，每隔几步路，就会有一座茶馆戏院。我们随机走进了名叫禧来蜀韵的戏院。

    服务员送上一杯盖碗茶后，我们便把注意力投向了舞台。当天演的是川剧《白蛇传》，由于我是文科出身，看过一些剧本，对戏剧有种后天耳濡目染的亲切感。台上的演员不光年轻靓丽，基本功也非常扎实。其中一个丑角连续的空翻动作着实让观众拍手叫好。这个发生在西子湖畔的传奇故事，经过各个戏曲流派的演绎，诠释出各自与众不同的人生感悟。

    回想起自己小时候，每逢佳节喜庆的日子，村中的旷野地总会有越剧、莲花落、滩簧的表演，最初跟着大人们去看戏，无非是戏场外有许多小吃，自己可以混吃混喝。后来去的次数多了，虽然听不懂，但那种独特的调子却留在了脑海。随着电视节目的日渐丰富，再加上阅历的增加，慢慢地对有些剧本，诸如王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》产生了兴趣，因此也喜欢上了传统戏曲。特别是那些经典剧目的精彩片段，会看了又看。

    记得高中时语文老师曾感慨道：“高雅的艺术莫过于戏曲！”因为它已经能把文字唱出来，让人去欣赏，而不仅仅局限于阅读。如今细细体会，觉得此话很有深意。但是现在中国的传统戏剧，由于跟年轻的一辈脱节，已经有濒临消亡的可能。也许是因为我们接受的传统教育不够所致吧。

    日本著名作家川端康成在《雪国》一书中，对日本的传统美作了进一步的探索，更重气韵，追求“心”的表现，即精神上的“余情美”。“余情”指意犹未尽的余味，叫人反复推敲、琢磨的部分。而中国的传统戏曲也极富余情之美，充分印证了中华文化的源远流长。

    中国的传统戏曲不光舞台布景、丝竹配乐样样齐全，罗曼蒂克程度也绝不亚于西方的歌剧。据说《梁祝》在法国上演时，素来以浪漫出名的法兰西人也不由得暗自叫绝，在遥远的东方，梁山伯与祝英台的故事超乎了他们固有的想象。

    在浩如烟海的中国戏曲文化中，有太多的经典剧目，例如越剧《梁祝》中的《十八相送》一幕，会让人联想到青春年少天真浪漫的美好。虽说是送别，可这里没有王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的伤感，也没有李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残”的无奈。这里只有“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双”的迷人景色，最后相别时也只有英台那句盼“梁兄你花轿早来抬”的美好憧憬。

    昆曲《牡丹亭》中《惊梦》《寻梦》两出，深情款款的杜丽娘出场，每每将人物情感的流动，演绎得似真似幻。余情之美也吸引着后来人不断去追寻、探索。那一句“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”常使人感到时光易逝，青春不在的惋惜。

    黄梅戏中的《天仙配》同样能引起观众对忠贞爱情的共鸣。虽说这些都采用了才子佳人的模式，好比旧壶装新酒，人们就是百看不厌、百听不烦。这其中的原因恐怕难以用语言形容。除了这种讲述男女爱情的，在我接触过的其他戏曲中，还有像越剧《五女拜寿》演绎大家庭兴衰的。这种戏曲启人深思，到底是名利重要还是亲情重要？人们在两者之间徘徊选择，很有教育意义。

    也许中国戏曲舞台的布景远远跟不上字里行间带给人的美感，但演员娴熟的表演技巧往往能带领观众到虚幻梦境中去游览一番，未尽的部分留给我们在日后的时光中去摸索、感受梦里梦外的无尽之美！这就是戏曲中的余情美！