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邵洛羊(1917-2016),浙江宁波人。上海中国画院顾问、画师,著名美术评论家。 |
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邵洛羊《河山一新图》 (方向前供图) |
方向前 “造就一位中国画大家须具备三个条件,人品,襟怀,学问,三者备可以传也。”这是邵洛羊在唐云艺术研究会成立时对画家唐云的评价。在当代中国画坛,邵洛羊以画史画论研究著称,同时擅作山水,间写花卉,堪称多面手。 “字外功夫”是对书家文化品格修养之基本要求,一个书家仅注重书写技巧,而缺乏传统文化底蕴,他的艺术发展空间就会受到很大限制。画家同样还得有“画外功”:文史哲修养,画史画论知识,艺术品鉴能力,诗书画印技能……邵洛羊“人品、襟怀、学问”中所指的“学问”,大意如此吧。 邵洛羊一直生活在文化与商业氛围浓厚的大上海,海派之风潜移默化地影响着画家的审美和创作实践。汪声远、黄宾虹、贺天健、唐云、钱瘦铁、陆俨少等画坛大家,对邵洛羊不同时期的绘画观念和创作风格影响颇为明显。新安画派画家汪声远,是邵洛羊的老师。汪以山水见长,技法上注重中锋,画风雄健劲辣,简约清逸,沿袭了新安画派“主灵性,重笔墨,尚境界”的特点。邵洛羊在《汪声远山水册》序言中作如此评述:“近代以来,力主‘中国画之美就美在笔墨’者,前有黄宾虹,后有汪声远。”评价带有一定的主观色彩,但学生对于老师的敬佩之情溢于言表。 山水画作《河山一新图》,是邵洛羊创作于1960年的作品,当时画家正值中年。作品从笔墨考察,皴擦互用,笔墨结合,形质成而性情现。“运笔施墨同下,勾、勒、皴、擦、染一气呵成,笔无复笔,墨无重墨”,此语为邵洛羊对汪声远山水的笔墨之见,也是邵氏早中期山水画笔墨技巧的写照。 “笔”的核心是“骨法用笔”。中国画“骨”的出现始于东晋画家顾恺之,他的画论中有“有天骨而少细美”之语。南朝谢赫又提出“骨法用笔”,主要指书画线条的力感。潘天寿先生更强调中国画要“强其骨”。 在《河山一新图》中,画家以熟练的“骨法用笔”,描绘了山形、树木、汽车、电线杆等景物,以线勾形,以骨显势。这在山石的表现上尤为明显。笔墨皴擦勾勒,山体颇具气势,笔与墨的交融丰富了物体的质感与变化,再现了画家对山水画的审美观:“中国画之美,美在笔墨。” 邵洛羊山水画师古人,亦师造化。新中国成立以后,中国画坛出现了走出书斋,走向自然,描绘祖国山河的新气象。《河山一新图》是画家写生基础上的创作,讴歌祖国新风新貌,反映了时代内容与精神。我们在作品中不难发现,画家在保留传统山水画审美和技巧的基础上,描绘了许多新生事物,如挂车、红旗、铁架、道路等,这些景物是以前山水画中见不到的。近几百年来,山水画家大多在书斋里描写心灵世界,相对忽视了现实世界,不太重视“写生”,反映现实的作品少,山水画的题材与形式相对陈旧。进入二十世纪,传统山水画发生了巨大变化。现代山水画大师石鲁说过:“大自然给我们许多启发,我们要重视生活,还要重视传统,而首先要生活。今人画华山,我们感到传统画法有些无能为力,需要创作新的方法。当然也可以用古人的方法画华山,但不能表现自己的感受,因此对传统要活用。” 邵洛羊绘画主要以山水、花鸟见长。与绝大多数画家一样,邵洛羊早中期绘画与晚年绘画在风格及笔墨技巧上有一定变化。早中期较工整,笔触相对细腻,晚年绘画多为恣肆雄阔,信笔挥就,水墨淋漓,属大写意类型。 画家76岁时创作的《大富贵图》,描绘的是五色牡丹,牡丹华丽富贵,生机勃勃。画面右下方一块巨石,稳重厚实,与牡丹形成对比。画家以大写意手法,墨、色、笔融合,把北派的厚重大气与南派的超逸秀气熔于一炉,作品风格沉郁雄厚,清丽洒脱。 从师承关系看,邵氏前期绘画受汪声远、黄宾虹影响最大,但“师真意而不在迹象间”,他跟从新安派,时常向老师黄宾虹请益,但不完全模仿,跟宾翁的学习主要在学问及画理画史上。他取法乎上,溯及宋元,并通过画史对历代绘画进行探究。这一点是一般画家所不具备的。正因为邵洛羊对中国绘画史脉络十分清晰,在画法上能懂得取舍,更懂得向身边的大家学习,眼界宽,学养自然也高。 因为工作关系,邵洛羊与唐云、贺天健、钱瘦铁、陆俨少等大家接触甚多,作为收藏家的邵洛羊,以其独到的眼光和便利条件,收藏了唐云、陆俨少等大家的许多精品,这些无不影响到其画风的变化和画格内涵的提升。 在邵洛羊的有关记述中,他对唐云极为推崇:“讲到笔墨能耐,唐云所作简笔疏墨,大写意最见本领,最见真功夫,实在是冠绝当今。”他又说,“1958年,我俩下放体验生活,煮茗论道谈艺,咸感中国画的最大特征,就是中国式的笔墨,笔墨本身即艺术,艺术上具有相当大的独立性,大写意更是白刃战,一笔着纸便见泾渭,便显性格。” 在邵洛羊眼里,“襟怀”是成全大画家的一个重要条件。在笔者看来,“襟怀”也是创作大写意绘画的重要因素,胸襟豁达开阔,作品之大气、豪气、逸气随之而来,一件好的书画作品,气韵生动更是首要。
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