沙耆（1914-2005）原名引年，又名贤昌，字吉留，浙江鄞县人，二十世纪杰出画家，一生富有传奇色彩。

沙耆的《牧童与牛》（方向前 供图）

沙耆的《三虎图》

    方向前            

    近年来，沙耆的绘画越来越受到重视，但人们的关注点基本集中在他的油画上，画家归国后创作的大量水墨画似乎被忽视了。水墨画是沙耆绘画创作的重要组成部分，具有独特的艺术价值。

    关于沙耆其人其画，学术界给予了极高的评价。著名艺术评论家水中天说：“如果在过去100年里，中国曾经有过富于个性特色的艺术家的话，沙耆应当是当之无愧的一个。”现代著名油画家冯法祀对沙耆绘画的评价是：“他的作品与梵高、塞尚等西方油画大师可相提并论。”杨英曦在《解读沙耆的艺术人生》中说道：“沙耆有着深厚中国传统文化底蕴，他的画讲究章法、结构，强调构成，强调格调，强调感情的流露，具有鲜明的东方特色。”

    上述对沙耆油画艺术的释读，大抵也适用于他的水墨画创作。

    沙耆水墨画既有传统中国画的一些特点，如“以神写形”“写意性”“骨法线条”等等，同时又没有脱离明暗、比例、层次等西方绘画的一些艺术表现技巧。他的水墨画是一种“中西融合”。

    不过，与同时代的徐悲鸿、吴作人、蒋兆和等大师相比，沙耆的水墨画（中国画）就不能相提并论了。虽然从表面上看，他们都致力于油画创作，都留过洋，归国后又致力于中国画的探索，但徐悲鸿、吴作人、蒋兆和等画家，在主观上努力“以西画改造中国画”，他们在中国传统文化修养、传统笔墨功夫甚至书法诸方面均有较高造诣，通过借鉴吸收西方的绘画语言，改造了传统中国画，从而成为二十世纪中国画领域的杰出代表。沙耆同样有良好的中国传统文化基础，在归国后的几十年时间里，也创作了大量的水墨画，但他并没有革新中国画的强烈意愿，他投身水墨画创作不外乎两方面原因：其一，病中的沙耆经济条件较差，身居农村，无力也无法购置对他来说较为贵重的油画材料；其二，回国后，父亲作古，妻儿不见，精神极度失落，病情加重，沙耆只能通过画画来解脱心中的苦闷，而“宣泄”工具只有身边那些现成的报纸、毛笔和墨汁。

    沙耆晚年的水墨画和油画作品中，主要描写两大类题材：一类是源于西方绘画中的图像，如“女人与虎”“裸女”“奔马”等；另一类则是乡村风景、牧童、山花、静物等。这跟画家当时居住的环境有关。《牧童与牛》纸本，尺寸78.5㎝×65㎝，为沙耆众多水墨画中的精心之作。作品绘于一张毛边纸上，画中一名牧童用力牵拉水牛过河，人与牛在牵拉时的力量感、动态十分逼真、生动，可谓得其意、得其神。在技法上，以线为主，用深浅不同的墨色铺染，明暗层次分明，尤其是水牛的层次丰富厚重，刻画出水牛的倔劲。尽管没有颜色，但画家恰到好处地通过水与墨的巧妙融合，利用传统国画中的“墨分五色”，来表现人物、水牛与风景。从整体看，作品的留白、虚实关系也处理得很好。画面左下方有“引以为乐”一印，这方印章在沙耆的很多水墨画中出现过，反映出画家创作时的愉悦心情。

    在沙耆的水墨画作品中，落款常出现“省主席沙耆”几字。我们从沙耆回国后所作的一首诗中，可以找到一些线索：“忽闻中华已解放，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡，即从比国回故乡，便上浙江做省长。”这首由杜甫《闻官军收河南河北》改编而来的诗作，跟沙耆当时的精神疾病有很大关系。归国后画家本来衣锦还乡，荣归故里，但现实却让他落寞、窘迫和失望，这个题款也可理解为画家病中的一种“精神胜利法”。

    沙耆水墨画的用纸大致有两类：旧报纸（有款无印）；毛边纸、宣纸等其他纸（有款有印）。所写内容大多为各类动物、人物及风景；在动物画中最常见的有老虎、水牛、鹰等。

    这些水墨画大都创作于二十世纪60年代至90年代，从艺术表现手法和审美上看，它与传统中国画有一定差别。沙耆用手中的中国画工具，以惯用的西画手法，在这些纸上表达自己的感情。首先，绘画具有“写意性”。用笔用墨大刀阔斧，或水墨淋漓，或八面出锋，犹如文人大写意画法，画中充满着感情，有传统绘画的精神气质。其次，作品重神不重形，可以说是“得意忘形”。由此，我联想到同时期的大画家关良。其实两人的绘画经历、画法有很多相似之处。关良以画戏剧人物见长，国画大师李可染见了关良的人物画后，曾用“得意忘形”四字来评价。沙耆的水墨画与关良的中国画在“变形”“写意”诸方面有许多相似之处。不过，关良在传统笔墨与书法的修养方面，则在沙耆之上。

    沙耆的水墨画跟他晚年的油画一样，有着梵高绘画放荡不羁的一面，作品慢慢远离了古典传统的理性轨迹，将所有的感情倾注笔端。沙耆更注意线和笔触，在短促而有律动的线条中，在缓急有序的笔触中，鲜明地反映出内心的骚动与不安。沙耆1992年所作的《三虎图》，纸本立轴，尺寸91㎝×32.5㎝，画面上三只老虎，一大两小。沙耆绘画中有大量虎画作品，尤其水墨画作。画家并没有表现老虎的威猛和雄壮，笔下的老虎倒显得温顺、可爱，甚至与人和谐相处。《三虎图》体现了母虎与幼虎之间的温情，画家寄情于虎，来表达自己内心深处对亲情的渴望。这件作品在表现手法上，用线造型为主，线质迟拙，粗细有致，边上的一棵松树也显得稚拙可爱，整个画面很协调，在画法上充分展示了中国画的写意手法，形神兼备。另外，作品的设色可谓难得一见。沙耆水墨画很少有设色，而在这幅作品中，画家以油画惯用的设色法，“随心所欲”，轻重缓急而有序。此作品的落款已没有了“省主席”三字，想必当时画家的精神状态已恢复正常。

    我们不能完全把沙耆的水墨画看成是画家精神失常后的随意涂抹。与他的油画作品一样，水墨画作品同样具有较高的艺术价值。近些年，沙耆油画已成为各大拍卖行的抢手货，相信他的水墨画也将逐渐为市场所关注。