周东旭            

    2020年10月，中国非遗曲艺周在宁波举办。10月10日晚上，在宁波文化广场大剧院，非遗曲艺名家大咖云集，刘兰芳、盛小云、翁仁康等参加了开幕式演出，北京评书、绍兴莲花落、苏州评弹、四明南词、陕北说书、淮河琴书精彩纷呈，既有传统经典曲目，也有反映新时代的创作曲目，让宁波市民大饱耳福。

    “曲艺”是一门古老的说唱艺术，许多人分不清楚戏曲与曲艺，其实戏曲与曲艺是传统艺术中一棵树上的两朵奇葩，有点“近亲”关系，但曲艺是说唱艺术，戏曲是扮演艺术，戏曲的许多声腔来源于曲艺，比如宁波甬剧的许多调腔就吸收了四明南词的音乐，而越剧的起源则是当时嵊县的落地唱书艺人，涂脂抹粉，在四个翻过来的稻桶上铺上木板当作舞台，扮演人物，演出简单的小戏，从此诞生了一个新剧种。

    曲艺历史悠久，曾经出土过两汉时期的说唱俑，说唱俑一手抱着鼓、一手拿着槌，表情生动而滑稽。中国文学里唐传奇、宋话本，如《水浒传》里的“武十回”“宋十回”，“列位看官”“欲知后事如何，且听下回分解”，话本小说，就是说书人的底本。《说唐》《说岳》均来自古代的说唱艺术。说书人根据这个底本，加以发挥。

    明末清初戏剧家李笠翁说，书是写给识字人看的，而戏则是演给识字和不识字的人看的。在旧时代，文学作品的普及，戏曲与曲艺是非常重要的两个阵地，以前教育普及率低，加之劳作辛苦，娱乐项目极少，而且曲艺比起戏曲，更不讲究场地和排场，几乎随时随地可以演出，所以深受百姓欢迎。

    明末张岱描述过柳敬亭说书，记录了柳敬亭说书的盛况：“一日说书一回，定价一两。十日前先送书帕下定，常不得空。”可见当时最有名的人的说书演出行情。同样是说景阳冈打虎，“与本传大异。其描写刻画，微入毫发”，说武松到了店门大吼一声，店中的酒瓮都嗡嗡有声，“闲中著色，细微至此”。“其疾徐轻重，吞吐抑扬，入情入理，入筋入骨”，记录了当时的说书盛况，描绘了柳敬亭说书的高超艺术。

    晚清刘鹗在《老残游记》里有一段“明湖居听书”，十分经典。“唱了十数句之后，渐渐地越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。哪知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。”刘鹗用通感手法，来描写唱书艺人的高超。

    宁波也有许多国家级非遗项目的曲艺，如四明南词、宁波评话、宁波走书、唱新闻等。宁波有一句老话，“南词上华堂，走书下农庄，评话进茶坊，新闻唱四方”，从它们各自的演出场所，我们可以看出四明南词比较文雅，出入于大户人家的厅堂；走书通俗易懂，是农民大哥喜欢的节目；评话讲的都是历史故事，适合在茶坊里喝茶的男人们听，他们最关心历史政治的事；新闻走到哪儿，唱到哪儿。不同的演出形式，有不同观众群，呈现出曲艺艺术繁荣的景象。

    虽然曲艺曾经受市民热捧，但在娱乐多样化的时代，已经式微。然细细一想，曲艺并不曾离开你的生活，在电视剧《都挺好》里有喜欢听苏州评弹的苏大强；在喜马拉雅平台上能收听到许多说书栏目，是许多人睡觉前必修课；近来走红的“脱口秀”节目，类似单口相声，其实也有曲艺的影子在，只是脱口秀无需说学逗唱的基本功训练，但一个一个的段子，一如相声的“抖包袱”，这一点是舞台艺术共通的。

    南词、评话、走书、唱新闻都是宁波人的乡音艺术，因为种种历史原因，现状不容乐观。比如会说方言的下一代越来越少，导致他们听不懂地方戏曲、曲艺，听不懂，自然没有兴趣。另外他们误认为这种传统艺术过于“老土”，一大原因就是缺乏正确的引导，导致他们感受不到传统艺术和地方文化的魅力。另外创作的曲目，跟不上年轻人思想，和他们的生活无关。新创曲目，多数为创作而创作，毫无艺术个性，也不遵循艺术创作规律。比如，南词虽然文辞优雅，曲调优美，但现今的传承人几乎是新中国成立后艺校专业培养的那一批，缺乏新人。现在文化部门虽然也举办一些公益类的培训，但十年树木，百年树人，不能指望“速成班”立竿见影。培养宁波传统曲艺人才，需投入大量人力、物力和资金。希望艺校等部门肩负起使命，不然宁波人的“传统乡音”将成广陵散了。四明南词不如苏州评弹发展得好。评弹还有专业学校和专业演出团体，而且通过文旅融合，许多艺人在各个景区茶楼可以一展身手，名演员还要赶场子。

    也可以借鉴一些发展好的兄弟曲种，比如德云社的相声，演出市场就很好。张云雷、郭麒麟也都是“90后”，张云雷唱段《亁坤带》《锁麟囊》，粉丝也会一起跟着哼唱。高博文用评弹演绎茅盾文学奖作品《繁花》，也深受市民热捧。前几天，甬剧班第九代整体亮相演出，让许多艺术家感慨：后继有人，二十年无忧矣。人才培养、艺术传播、闯艺术市场都是学问，须不断地学习。