《西园记》剧照

    “堪笑西园桃李花，强将脂粉媚春华。疏香独对枝梢月，深院朦胧瘦影斜。”这是明代才女叶小鸾的一首诗。每每读到它，总会令我想起一出越剧名剧：《西园记》。因为这首诗中的意境和戏中女主人公王玉真在“闺誓”一折中独自踌躇的意态颇为相契。

    《西园记》原是昆曲经典。上世纪80年代，徐玉兰、王文娟等戏曲大家将之移植为越剧，甫一上演，便广受好评。如今该戏早已成为上海越剧院的保留剧目。日前，越剧名家钱惠丽、王志萍、黄慧等在宁波逸夫剧院联袂献演这出爱情轻喜剧，令甬城戏迷再次领略了徐、王两大流派经久不衰的艺术魅力。

    《西园记》的故事情节，对于资深越剧迷来说，该是耳熟能详的：明朝嘉靖年间，襄阳才子张继华偶游西园。在红楼之下休息时，一枝梅花落于头顶，他惊讶回头，见一小姐正在折花。张继华开始自作多情，一会儿觉得“梅者，媒也”，一会儿认为花朵连枝，定含深情。总之他脑洞大开，误以为西园主人赵礼之女赵玉英对己有意，赠梅传情。张继华随后自荐西席，入得西园，以期再见佳人，喜结秦晋。但实际上，红楼上的那位小姐名叫王玉真，在赵玉英过世后，才成为赵礼的义女。张继华不辨详情，将一生一死两位小姐彻底搞混，这才引出了后面一系列令人啼笑皆非的事情……

    该戏非常考验主演的唱功与演技。鉴于徐、王两位艺术家精深的艺术造诣，《西园记》留下了很多脍炙人口的唱段，最受戏迷追捧的是王文娟老师的“自从与张君见一面”。此段唱腔集中体现了“王派”旋律中的诸多特色，不仅句式整饬，曲调委婉，而且起承转合，错落有致，极其贴合女主人公当时回肠九转的内心情态。尤其最后“纵然磨尽西湖水，也难诉我这无限相思情”的“王派”拖腔，唯有唱到最高妙处，方能产生一唱三叹、余音绕梁的效果。而戏中张继华这个角色，相当难演。他满腹经纶，文质彬彬，同时又很自恋，遇事喜欢想当然，还总是“疑心生暗鬼”。胡适先生说，“对事要在不疑处存疑，对人要在有疑处不疑”。张继华呢，正相反：该怀疑的地方深信不疑，不该疑虑的地方疑神疑鬼。所以演员在演这个人物时，略错分寸，容易让观众心生厌弃。可要是演好了，也能刻画出恋爱中人的执着情怀。

    此次在《西园记》中饰演女主人公王玉真的，乃是在二十岁时就有“小王文娟”之美誉的王志萍女士，她在扮相、嗓音、唱腔等各方面酷似其师，表演风格上也继承了王文娟老师温厚内敛、雅致柔美的特色。徐派名角钱惠丽饰演《西园记》后半场中的张继华（前半场由陆派小生黄慧反串徐派演出），但戏份依然挺重。钱惠丽老师牢牢把握了该戏的一个关键词：“误会”。台湾诗人余光中先生曾戏言：“当你的情人已改名为玛丽，你怎能再送她一首菩萨蛮？”而张继华不仅一门心思爱上了一个不叫“玛丽”的人，还认定了此人就是“玛丽”。当然，作为观众，我们不能以上帝视角去苛责这个古代书生的迷信。但张继华确实惯于将自己解释不了的现象，默认为鬼神。譬如在“路遇”一场中，本来两人相见，是个搞清楚彼此身份的绝佳机会，然而书生倾吐爱慕，滔滔不绝，小姐情动于衷，含羞而去。之后，张继华听闻赵家小姐去世，一面嚎啕痛哭，一面坚信自己两次遇见的都是小姐芳魂。情人间的误会，就这样愈演愈烈。以致到了最后一场“洞房”，戏剧冲突达到顶点，从而“笑”果频出。

    《西园记》并没有什么宏大的题旨和深邃的意蕴，于是有观众认为此戏“意思寥寥”，无非是阴差阳错，热闹一番，最后来个曲终奏雅的套路罢了。这种观点不能说全无道理，但未免过于苛责。笔者本人是很推崇这戏的：里面上至园主，下到园仆，没有一个人物是邪恶、阴暗的，所有的角色既纯粹又率性。整个剧情更是洋溢着古代青年男女蓬勃而真挚的情感。譬如王玉真，端庄美丽，热情温婉，为了追求幸福，敢于违抗封建礼教，效仿“文君夤夜奔相如”；而张继华呢，固然迂腐、迷糊，喜欢自说自话，可他本性淳朴，为人忠厚，是个至诚至性的多情人！《西园记》用喜剧的样式讲述了一个“情”的故事，告诉我们：天下好事俱多磨，多情总比无情好！