参展的摄影作品。 （周建平 翻拍）

“东海渔村”摄影实验营作品展亮相群星展厅。（周建平 摄）

    记者 陈青

    空中看网红打卡地“七彩渔村”，渔家女在平板电脑的陪伴下静静织网，彩色鱼灯下老渔民开怀大笑，还有涂鸦、雕塑、渔船和各形各色生活着的人们、外来的游客……从前天起，在月湖畔大方岳第内的群星展厅，“东海渔村”摄影实验营作品展举行，近百幅作品记录了温岭小箬村、嵊泗五渔村、玉环鸡山岛的多彩影像，解读、诠释当今“东海渔村”的发展变化。

    这是一场被冠以实验营的摄影展，倡导者是宁波市摄影家协会名誉主席沈一鸣，他与“一人一艺”全民艺术普及社会联盟成员——宁波创所未想摄影俱乐部，在去年组织了三期活动，留下了这些影像文本。

    为什么要搞摄影实验营？沈一鸣说，全民摄影时代，娱乐性摄影成为主流，很多摄影爱好者习惯于“看到就拍到、拍美就是好”。而摄影创作者与一般的爱好者不同，要去思考拍摄的意义、给社会留下什么。

    “题材都被拍遍了，还能拍什么？拍摄设备越来越先进，还能怎么拍？”在沈一鸣看来，在摄影探索中，摄影创作者会遇到各种各样的问题，需要突破，需要创新。而摄影是一门重实践的艺术，摄影师要强调“在场、在时、在题”的训练，知行合一，思考拍下照片存在的意义。

    选择温岭小箬村、嵊泗五渔村、玉环鸡山岛，是实验营经过查资料、收集图片、与当地摄影家沟通了解后定下来的。“东海是我们的故乡，这三个点对宁波影友有新鲜感，且具备了东海渔村的记忆，尤其在乡村振兴的背景下，它们既保持了渔村的原貌，也有时代的变化。比如被称为‘七彩渔村’的温岭小箬村，当地政府在保护原有石屋的基础上进行外墙粉刷，很有意大利威尼斯彩色岛的风味，成为网红打卡地。”沈一鸣说。

    实验营采取拍摄前线上线下讲课交流，拍摄第一天晚上学员选片述评，拍摄后集中评估，拍摄中引导学员重视渔村现场的文化记忆观察，比如渔村的消费旅游时代的生态变化、渔民的角色变化等，成果相当丰富。

    此次展出的作品中，摄影师邬爱萍在小箬村寻找传统与当代、记忆与梦想，她把镜头对准了石屋局部与彩楼的结合点，在色彩对比与光影斑驳中，潮流和渔村的碰撞散发出不一样的光芒，留下的既是影像也是史实。

    关于渔村的记忆，有大海、渔船、渔民、渔家女、鱼鲞等。同一个场景下，参加实验营的摄影师聚焦的镜头也不同，丰收的喜悦或者展现在老渔民的笑容里，或者是那一排排晾晒的各色海味，或者围绕在静静织网的渔家女身上。

    “摄影需要选择，需要学习和实验，给摄影师一个窗口，让他们打开思路，改变固有的理念。”沈一鸣说，通过三期活动，实验营引导学员现场进行实践、碰撞，找到瓶颈解读的钥匙，激发兴趣和潜力，寻找适合自己兴趣和表达的摄影创作之路。比如参加三期实验营的徐菊芬，深深被东海文化吸引，去年底报名参加象山摄影工作坊，选择拍摄“东海黄鱼”专题。“摄影的种种可能性久已存在，摄影之路可以丰富多样。”她说。