本报讯（记者汤丹文）尽管他有着一幅外国人的面孔，却是一个实实在在的中国画家。澳籍中国画家杨鸣山的百幅油画风景写生展日前在华茂美术馆举行。

    这些作品的主题既有南澳的秋林，也有新疆的牧场；既有墨尔本的农舍，也有伊犁的街道；既有英吉利海峡，也有喀纳斯湖畔。这些看似写生的风景却能引起人们丰富的、诗一般的联想，尤其是生动的笔触、精炼的形与色、方寸之间的自由驾驭，皆体现出杨鸣山在瞬息间捕捉物象的超凡能力与艺术高度。

    参加画展开幕式的中国美术学院教授、著名油画家全山石先生认为杨鸣山是一个非常虔诚的艺术家。“尽管在生前，杨鸣山没有举办过一次正式的画展，但他是一颗被埋没在沙砾中的明珠。他在写生过程中，把自己心灵放在艺术里面。”他认为，现在很多年轻画家习惯用摄影的方式获得素材，然后按照相片去画。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。全山石先生希望通过这场展览重温写生的意义、目的和方式。

    几十年来，杨鸣山虽身居海外，但始终惦念着故乡中国的一草一木，其作品透露着无限的乡土气息。其风景写生作品注重融入轻柔的情绪，以淡雅朴素的色彩构筑超凡的妙境，令人产生明朗、愉悦的美感。

    移居澳洲后，杨鸣山赢得了广泛的声誉和尊敬。1979年，他被选为南澳大利亚皇家美术协会理事，其后的数年间他三度荣获澳洲道格·莫兰国家肖像奖，其作品被昆士兰国家美术馆收藏。1987年，他的名字被收入《澳洲现代70位著名画家》一书。1995年，他的风景画《月初升》获墨尔本全国风景画大赛金奖。