张彦远《历代名画记·叙画之源流》有言，绘画乃“发于天然”。天然者，即自然也。这是中国绘画发生学的基本观点。中国画家关心一切生物，一草一木，往往代入抒发自我。近读《寓兴：花木的图像史》，正好体会此意。

    本书是故宫博物院研究院王中旭先生在策展“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”之后，为所展作品撰写的书稿。序言即开宗明义，中国古代花木画注重表现花木与人情的联系，花木被寄寓人的情感、品格，二者互为表里，相互关联。所以，他以“寓兴”作为作品的主题。

    花草树木很早就入画了，作者列举《诗经》《楚辞》的许多名句以表现唐以前文学、绘画中的花木形象。但是，唐以前绘画的花木主要用于背景或装饰，并不是具有独立审美意义的主体，也不足以形成稳定的创作规模。直至唐代，特别是五代，中国花木画方才独立成类并形成有代表性的派别。

    作者指出，唐代花木画的流行，与中外文化交流和佛教的传入有关。两种具象的植物纹饰——莲花纹、忍冬纹，传自西域或更远的天竺。作者还分析了南朝张僧繇所绘之凹凸花在唐的延续，阐述了中唐边鸾创立的“折枝花”法、梁广的勾勒填彩法，以及萧悦之竹、毕宏和张藻之松石图的艺术特征。唐人对花木的热爱以及多姿多彩的画像，是大唐风华的具体表现。

    作者从一开始就关注各个朝代绘画潮流与当时观念的相互影响，将此作为指导原则，围绕代表画家的主要画作展开论述，我们依此可以看到中国花木画的演变历程。全书按时代分为花之容、花之格、花之情、花之瑞四部分，每部分都阐述了画作风格与文人生活的联系，所有绘画都寄寓了画家的性灵情操。

    （推荐书友：林颐） 

    作者王中旭出版上海书画出版社日期2021年1月