蔡体霓            

    此书封着玻璃纸，书价不菲，问店员能否拆开玻璃纸来看，回话“可”。即拆开翻阅，前后均有画页一厚沓。书名旁副标题是“贾平凹对话武艺”。“对话”两字略小。武艺是美术学院的教授、壁画系某工作室主任，书中前面的画是他的作品。放在书后面的画与书法作品是贾平凹的。中间将近11万的文字为他俩的谈话内容。虽说是艺术评论，有着对各自艺术观点的直面与回应，但在他们信马由缰、说到哪是哪的对谈气氛里，觉得自己作为一个旁听者，还是很愉快的。

    武艺讲到，20世纪80年代初，中央美院成立了年画连环画系，后来改名为民间美术系，还将贺友直先生从上海请来教连环画。说贺先生于20世纪60年代创作的《山乡巨变》影响极大，画面充满了戏剧性，幽默、怪诞、出其不意，他就像一个导演，是位大天才！贾平凹接上去说，贺友直先生在20世纪80年代也曾把他的短篇小说画成连环画，画得真好，是位大师级人物。随后，他们谈到了气候、地域、风俗习惯对艺术创作的影响。

    武艺说，美院创办民间美术系期间，有一次请来了几位陕北的老大娘给学生教剪纸，老大娘们觉得，比起在课堂上剪纸，还是在家乡来得自如愉悦。几天后，送她们回陕北，学生也跟了过去。老大娘们一回到家乡，就像鱼儿见到了水，吃着香喷喷的南瓜饭，脚底下踏实了，心里也踏实了，脸上都乐开了花，纸也剪得生龙活虎。之后，美院再也不请陕北的老大娘来，都是学生们去陕北的窑洞上课。想来，家乡是永久的根。

    贾平凹听了武艺的这段话，就说，这是挺有意思的，任何艺术的产生都有它的环境。那些老太太在剪纸时，并没意识到那是艺术，对她们来说那是一种生活，逢年过节剪些花花贴在窗上、墙上、门上，好看。她们称剪纸为“花花”，黄土高原上冬天是没花的，所以用有颜色的剪纸替代鲜花。在剪纸的过程中，又寄托了她们对美好生活的认识，即她们的审美。而一旦离开了原来生活的环境，她们肯定不适应，如果长期待在城市里，她们就再也剪不出好的花花了。当然还能剪，但那只是技巧罢了，生命中那一种冲动的东西不会有了。

    他们的这些对话，与其说是关于艺术，不如说是关于生活。看了贾平凹的画，会让我想起几十年前工作生活的地方，那地方在豫陕晋交界处，乘火车，往前一站即是潼关。有一年冬天，去风陵渡，过黄河，到山西芮城永乐宫观壁画。现阅书，见武艺“福禄寿”等纸本水墨画，遂生观壁画联想。贾平凹的画，如《喜来浑不觉》《门前有桃山》，很有看头。有一幅书法，其中文字为“今夜大雪独坐书屋，面对古炉之火也”。在我看来，这也像一幅画。

    对于贾平凹的画，武艺认为其书画实践已有几十年了，但作品仍然保持着鲜活的状态，而且所有作品的立意、构图、造型、笔法绝不雷同，每一幅都有其独立性，这也许与贾平凹的文学储备有关。在武艺看来，贾平凹的每一张画的主题可成为一部小说的主题。贾平凹评价武艺的油画，认为单看某张画还不太琢磨得出作者的想法，但要出上一本书，意义就大了。

    《云层之上》购来一月有余，今撷取其中书画内容为题，略记点滴。