钱维乔《山水书法》扇面 （方向前供图）

钱维乔《茅亭观瀑图》

    钱维乔（1739-1806），清代书画家，江苏武进人。

    关注钱维乔，基于两个原因：一是钱维乔乾隆年间曾任鄞县县令，并与当时学界大伽钱大昕共同修过《鄞县志》，与宁波有缘；二是画史上赫赫有名的宫廷画家钱维城是其兄。钱维城为乾隆十年状元，皇帝身边极其受宠的大画家，不少画作被收入《石渠宝笈》，很多作品拍卖亦为天价。

    那么，其弟钱维乔的书画水平又如何？先来说说钱维乔其人。

    钱维乔，字树参，一字季木，号竹初、竹初居士、林栖居士、半竺道人、半园、半园逸叟、净继道人等，乾隆二十七年（1762年）举人。据记载：“官浙江鄞县，有政声，为人和易，长于吏治，兼善书画。1919年，商务印书馆印有《钱竹初山水精品》。另，乾隆五十年（1785年）与钱大昕合修《鄞县志》。钱维乔一生好交游，与毕涵、赵怀玉、钱大昕、管世铭、袁枚、张惠言、赵翼、洪亮吉、孙星衍等多有交往。有诗文集《竹初文钞》十卷，《竹初诗钞》十六卷，《鹦鹉媒》二卷和《乞食图》二卷。”

    身兼文学家、戏曲家、书画家等多种身份的钱维乔，又是一位颇有政绩的地方官。绘画，属于钱维乔的业余爱好，但其书画水平绝不“业余”。我们不妨从钱维乔的一件扇面作品读起。

    扇面是中国书画的一种独特形式，于方寸之间，展现画家的构图、笔墨、风格等各方面能力。自古以来，有“求扇一页，胜画三尺”之说，许多收藏界人士认为“一尺扇面两尺画”。

    上面这件《山水书法》扇面作品，左半面为山水，右半面为书法，这种形式并不多见。扇画虽小，但小中见大。“曾见五峰山人旧箑，笔墨苍雄，临为茶山一兄雅正，竹初弟钱维乔。”这个题款为我们了解这件作品提供了两个重要信息：此画与五峰山人、茶山一兄有关；这是一件画家的摹古之作。

    五峰山人即明代画家文伯仁，文徵明侄子，工山水，擅人物，效王蒙、文徵明画风。“笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发文。”据记载，文伯仁山水画有繁、简两种面貌，简者学文徵明，繁者出自王蒙。另外，款中所提“茶山一兄”，即钱维城。钱维城号纫庵、茶山，晚号稼轩，为钱维乔兄，著有《茶山集》等。钱维城为乾隆时期画苑领袖，其画得董邦达指授，精山水、花鸟，《石渠宝笈》收录其作品160余件。

    这件赠予兄长钱维城的山水扇面，虽为临文伯仁山水，在我看来，则是一件意临的精心之作。此画与文伯仁山水画中常见的高峰巨嶂、云壑泉涌、构图繁密不同，它以亭台楼阁结合小山坡式的江南山水风格呈现，山坡、亭台、松蕉、人物构成了画面主体。画中主角是人物，右边展卷赏画者乃主人，左边辅展画轴的是书童。天朗气清之时，赏画吟诗是文人生活中最舒心惬意之美事，画中描绘的，其实也是为官的钱维乔内心所向往的。苍朴、秀逸、文雅，是这件扇面山水的艺术特色之一。钱维乔山水画的传统取向，既有“吴门画派”的细腻与雅逸，也有“清初六家”的茂密与苍厚，跟文伯仁山水画偏向于王蒙的繁复、深邃、精细有所不同，钱氏绘画更显文人气息，在构图上亦较简约，画风雅逸。

    笔者曾见过钱维乔另一件山水中堂《茅亭观瀑图》（156㎝×87㎝）。奇怪的是，此画款识写道：“余二次登天一阁，遐龄明经属画，即为应之，钱维乔。”钱维乔曾在鄞县任职多年，画中所提天一阁应是甬上藏书名楼天一阁。但画中景物与如今的天一阁却有天壤之别，令我顿生疑惑。

    画中，一高士坐于亭中，亭置于水溪中，周边有土坡、山石、古树环绕，高士举目侧望，但见高峰入云，山间有瀑布飞流直下，水流汇入小溪……想来，《茅亭观瀑图》该是画家想象中的天一阁景色，钱维乔在画中把天一阁与四明山巧妙地结合起来，心造了一个别样的天一阁。

    师古人，也师造化，是钱维乔山水的又一个特点。他的山水画既得古人之“意”，也得造化之意。这个“意”，在表现对象上是画家写生活、写现实，在主题思想上，写自己、写画家理想中的山水，这是钱维乔山水画“文人化”的体现。那件仿五峰山人的扇面山水，也是作者借古人之题，写自己的胸中之“意”吧。

    钱维乔书法具有浓浓的“二王”意味，书法从帖，风格秀美、恬静，笔法严谨，字法平中见奇，《山水书法》这件扇面书法就呈现了这种特点。

    这是一件画家临古之作，写的是宋代大书家米芾的《通判帖》。此帖凡十四行，共八十一字，为米芾在涟水时与楚州通门状。钱氏在临写时去除了帖中首尾的若干内容。在我看来，这件钱维乔临米芾《通判帖》为意临作品。

    意临是书法临摹中的一种，与“对临”“背临”相比，意临属于临摹的最高层次，它要求书者有相当扎实的传统功底。意临之“意”，并非“随意”，更非“无意”，而是“有意”，是有目的的临写，是书写者对经典碑帖融入自己理解的临帖过程，所以可看成是书者的“准创作”。这件临作在保持“二王”书风的前提下，有两处大的变化。一是钱氏的临作偏于平实、端庄，较米芾书法在字形上变化要少些；二是此临作处处流露出颜字意味，在结体上更为明显，字形内松外紧，体态宽博正气，但又不失二王的秀美与灵动。钱维乔的临古达到了“意会古人”之境界。

    我深深领悟到，书法的求变与创新，都是从传统中走出来的，绝非书者的独自“创造”，也不是书家苦思冥想的结果。