四明田文           

    北宋点茶，先碾茶成粉末，调制茶膏之后，徐徐注入沸水，讲究击拂茶汤，制造泛起在茶碗上的沫饽。击拂的茶具，先是茶匙，到了北宋中期开始用茶筅。蔡襄《茶录》中特别讲到，击拂茶汤所用的茶匙是有特定要求的：“茶匙要重，击拂有力，黄金为上，人间以银、铁为之。竹者轻，建茶不取。”

    读着这样的文字，心就慢慢地静下来了；读着这样的文字，便体会到宋朝人点茶的美学。

    看重内在自我人格实现的宋人，又兼具书法、绘画、诗词等多方面修养，呈现出文雅、洒脱、有趣的人生。通过抚琴、调香、赏花、观画、饮酒、烹茶等活动，形成一系列雅致的生活范式。风尚所及，上至皇家宫廷，下至巷陌百姓，成为后世追慕的审美典范。

    轻轻翻开这本《宋：风雅美学的十个侧面》，随意选读，宋风、宋韵扑面而来。

    这是一本优雅、文艺、诗意的书，以文化和审美为经纬，分别从国势、理学、书法、宋画、宋词、宋瓷等十个侧面，解读宋人精神世界和生活美学。三联书店邀请了国内10位知名学者撰写，每人一章汇编而成。

    开篇先说宋朝在历史中的地位。北大历史系教授、人文社会学研究院院长邓小南从宋朝的立国形势说到宋代的文化风气，再说到对于意境的追求。他认为，纵观中国历史，可能没有另外一个朝代，像宋朝这样面临着两极的认识：一方面，我们看到宋朝在经济、文化等领域的辉煌成就；另一方面，也能深切感受到它面对周边民族政权挤压的无奈，以及末日来临时的苍凉。“但两宋三百年中，我国经济、文化的发展，居于世界前列，是当时最为先进、最为文明的国家之一。”

    理学，是“士大夫的深邃平静”。北大教授杨立华从北宋儒学复兴运动讲到北宋五子的哲学，分析了朱子理学的贡献。他指出，历来人们对“存天理灭人欲”有误解，朱子并非一个刻板的人，他学问广博，精神鲜活，是一个生性活泼的人。“人欲”不能简单地理解成人的欲望，而是指过度的欲望。宋代士人集体展现出“文以载道”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的气魄与人格，重新划定了个人与天地自然、家国人伦的关系，为儒家理想的生活方式找到了道理和依据。

    谈书法，突出宋代书法的创新。作者分析了尚意书法的成因，解读了创新又豪放的苏轼、草书如铁丝纠缠的黄庭坚、入古出新的米芾，也谈到蔡襄、薛绍彭、吴说、张即之等几位传统书家，以及徽宗、高宗皇帝的书法爱好。作者抓住每位书家的特点，评论精准出彩。

    宋画，是一个大题目，已有许多皇皇大著，朱青生先生切入的角度与别人不一样，他不直接讲宋画是怎样的，而是以元代绘画作对比，来回望宋画。重点追溯了书画同源之本：从苏轼的“画不像”、米芾的“书中画”，直追王羲之的贡献，厘清了从“绘画”走向“写画”的来龙去脉。

    康震解读的宋词，是“都市燕乐中的宋词”。他认为，宋词之所以具有深远的历史影响，其主要原因在于拥有一批杰出的创作者，他们的词作不仅反映了当时的生活，更反映了自己的人生，从这些词中，能看出他们的真性情、真感情。“词最初源自民间，是一种轻松、富有娱乐性质的艺术形式。”他进一步解读了“市井生活中的宋词”，具有爱情之美、城市之美、山水之美。“士大夫笔下的宋词”则解读了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照的词风雅韵。

    《宋瓷——优雅内敛的极简美学》《名物——平凡器物中的人间清趣》《茶事——啜英咀华：宋代点茶》《雅集——文人的雅聚乐集》，这几章里有“雨后天青”的汝窑青瓷、金银杯盏中的诗心词魂、文房四友里的士人情怀、流传于日本结合了禅宗意味的茶道与香事，还有品茗弹琴、吟诗作画的文人雅集……读来唇齿留香，回味无穷，难怪有国外学者把公元1000年左右的宋代比作中国的文艺复兴时期。

    最后一章《清明上河图——繁华背后的忧思》，作者好像拿着放大镜，将这幅巨作的每一处细节、每个微妙之处，都细细审看，娓娓道来。并且，对画中的重重玄机、“细思恐极”的画面情节、极大的贫富差距及隐藏的社会危机，一一加以剖析，令人惊讶。