鲁迅虽未专门从事美术，却拥有深厚的美术功底、独到的美术主张和极高的艺术鉴赏力，他不仅亲自设计了北大的校徽，引领了现代美术革命，推动中国现代书刊装帧设计变革，而且在其文学作品中，也包含了丰富多彩、入乎其内而又出乎其外的绘画意象。因此，称其为艺术家，毫不为过。

    《鲁迅的封面》是薛林荣继《鲁迅草木谱》《鲁迅的饭局》后，又一部鲁迅微观研究的普及专著。他以时间为序，结合鲁迅自身文学创作和翻译外国优秀文学作品的历程，深入剖析鲁迅一生所设计的82个著译出版物封面的设计理念和背后的故事。

    对书籍装帧有独到见解的鲁迅，奋力改变书籍“或者找名人题字，或者采用铅字排版”的封面设计传统风格，在他亲自设计和充分参与的书籍封面里，反映了他“以新的形，尤其是新的色，来写出他自己的世界”的设计理念。《呐喊》的封面设计由鲁迅本人操刀，小说集的封面在文字排列保留古籍形态的基础上，色调、字体、布局、寓意等方面均匠心独具，完美反映出“唤醒沉睡的国人”的绘画意象和深刻内涵，是中国文学史和书籍装帧史上的经典之作。画家陶元庆不仅为鲁迅画了一幅著名的肖像，而且应邀为其设计过许多书籍的封面。他为《彷徨》设计的封面，深刻表现出小说集苍凉、凝重的基调，精准捕捉到文字里弥漫的彷徨徘徊之意和战斗向前的意气，深得鲁迅的认可和赞许。而在《野草》封面设计过程中，鲁迅与画家孙福熙的相遇与互动，在诗意的情境里呈现出“野草精神”的内蕴。

    在外国文艺理论和美术作品集的装帧设计上，鲁迅同样极其用力，希望能给中国的“青年艺徒以艺术修养的陶冶”。

    （推荐书友：李钊） 

    作者薛林荣出版广西师范大学出版社日期2021年10月