周慧珺（1939年12月6日-2021年12月27日），女，宁波镇海人，当代著名书法家，国家一级美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席。2014年获第五届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。

周慧珺题写的宁波帮博物馆

周慧珺题写的华茂美术馆

周慧珺 行草 毛泽东词《清平乐·六盘山》

二○一四年，周慧珺获第五届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”

    方向前

    近日，镇海籍著名书法家周慧珺先生仙逝，甬上书法界乃至国内书坛产生了不小的震动。

    毫无疑问，在二十世纪中国书坛，周慧珺拥有一席之地。成就一位书法大家，除了学养、人品、社会地位外，独树一帜的书风是首要条件。

    周慧珺在当代书坛的影响力，其一体现在她的“慧珺体”具有较高辨识度，影响了一大批人；其二，作为一名女性书家，她的书法实力不让须眉。

    刘熙载在《艺概》中讲到：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法能体现或象征书家的人格，书法是一种渗透自我、表现自我的高层次艺术。正如我们平时常说的“见字如见人”“书法即人”。周慧珺先生已逝，好在她留给我们许多精彩的艺术作品，透过这些墨宝，我们犹如与书家面对面“交流”，仍能真切感受到她的才情、学识、修养，这也不失为一种缅怀。

    周慧珺拥有众多粉丝，她的书法对“传统与创新”拿捏得恰到好处，作品雅俗共赏，又有较好而稳定的市场表现。纵观书家艺术历程，发现她一直在求变，这种艺术精神，对老者来说极其可贵。周慧珺书风变化，大致可分早年与中晚年两个阶段。早年“清新俊逸”，晚年“雄浑酣畅”，风格的递变跟书家年龄增长同步，从清丽到老辣，从逸美到苍茫，可谓“人书俱老”。

    《蜀素帖》《苕溪诗卷》《虹县诗》《多景楼帖》，这些米芾经典行书对周慧珺书法意义非凡，对早年书风影响尤甚。周老的传统功夫相当扎实，临帖有重点吸取，又旁通他法，我见过她所临的各类米芾行书、褚遂良《阴符经》、王羲之《兰亭序》、黄庭坚《松风阁帖》等，临作形神皆备，临古能力在当代书家中是相当出色的。

    周慧珺在《学书琐语》中，对临帖提出了自己的独特见解：“初学临帖一定要学得像，在学得像的过程中，眼和手能够得到严格的训练，初学时不妨一笔一笔地对照着写，不要急于写整个字，也不要过分去强调字的气，否则很容易在用笔、结构处忽略‘像’的要求，字会显得浮躁、流滑。”因为临摹要求严谨，周慧珺早期书法在笔法、结构上几近完美，线条沉着痛快，结体谨严多变，传统功力极深。

    米芾是宋四家之一，以行书成就最大，其书法笔法能“八面出锋”，结体多欹侧，欹正相生，正侧、偃仰、向背、转折、顿挫，独出机巧。米芾还提出了“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”的书法审美观。在众多传统经典中，周老对米芾书法获益、用功最多。

    《毛主席菩萨蛮词》行书，为周慧珺1974年所作，作品以米芾行书为根基，融入了颜字的一些特点，结体内松外紧，线质圆润凝练，骨法重筋，同时又糅合了唐褚遂良楷法中笔法灵动、线条多变的特点，唐人“尚法”与宋人“尚意”互为融合，既有唐代颜真卿、褚遂良、欧阳询等的严谨法度，又有宋米芾、黄庭坚、苏轼等人的尚意气象。此作显然也受到周慧珺恩师沈尹默书法的一些影响。沈氏书法重笔法、字法，法则规正，技法细腻，行笔游刃有余，有一股帖学之气，可细嚼慢品。此作基本反映了周慧珺早期（上世纪六七十年代）的书风特点：字法“平中见奇”，在总体平整的结体中，求变求奇，字形既符合大众审美口味，又能把握变形的分寸，达到平整有变化，变化中不失平整。周慧珺的早期书法已有自己的一些面目，这种集大成的帖味书法，气息清丽典雅，字态静中有动，大家都认得出来。周老早年在国内各地名胜古迹、匾额、书刊上已留下了大量精彩之作。

    上世纪八十年代，周慧珺的书法进入了另一种境界。风格更加明显，笔墨个性更强。不过，她还是向传统经典去找养料，吸收自己没有的、需要的营养，融古出新。她从南北朝碑版墓志、秦汉篆隶中寻找、汲取，临摹大量的碑版，如《嵩高灵庙碑》《广武将军碑》，甚至清代赵之谦魏碑等，中晚年书法从以前的秀丽清新、温文尔雅，逐渐向奔放潇洒、雄浑酣畅转变。

    与早年书法相比，周慧珺中晚年书法有以下几个特征。

    线质富有变化。受碑影响，在圆润线质上，增加了碑的方折，行笔变化自如，米芾笔法中的“刷字”味得到充分发挥，铺毫提按节奏加大，线条更具厚重、多变、恣肆、迟涩感。如2005年所作的毛泽东词《清平乐·六盘山》行草作品。首字“天”，落笔“横”画即方笔重按，充分表现书法的厚度与力度，“撇”笔自上往下行，突然向左折笔放出，像拉紧的弓，开张有劲；“捺”笔重按向右长拉，左收右放，厚实劲挺，碑味极浓，字中又不失帖的圆润、清秀，碑帖兼容。周慧珺中晚年书法，“变”是其作品技法中的主旋律，线条及用笔中有轻重、快慢、提按、长短、粗细、方圆、转折、藏露、迟涩等等，变化淋漓尽致。

    结构形态丰富。赵孟頫认为：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔与结字是书法中最基本技法，帖学书法结构多平整，但又平中见奇，王羲之、米芾、赵孟頫、董其昌等帖派书家的结构就是这样。而碑派书法在结构上求“险”求“变”，甚至夸张，由于变形，故很多人认为这是“丑书”，其实丑与不丑，我们不能全凭外貌，人不可貌相，何况书法。周慧珺晚年结字已经有一套自己的法则，所谓“慧珺体”，大家主要是从字的形貌上去释读。周老在结字上糅合了碑与帖的字法，以“中庸”为结字之道，吸收了碑的天真、自然、多变的特点，但也没有完全抛弃帖派平中有奇的优点，尤其是米芾结字多变的特色。周慧珺书法结构上最大特点是“强化对比关系”：收与放、疏与密、开与合、宽与窄、大与小、正与侧、断与连、轻与重、方与圆等等，任笔为体，奇姿尽现。书家在结构上的求变法则，符合大众的审美观，颇受大家喜欢。与海派另一位书法大家赵冷月相比，两位早年都是从帖入手，中晚年变法，由于审美趋向的差异，赵氏晚年的结字较为恣肆，字形夸张，重质轻形。赵冷月晚年书法有很高的艺术价值，也早被行内认可，但终因结构上的“丑”而失去了大批普通观众的赏识，当然也失去了很多市场。这方面，周慧珺是十分幸运的。

    墨法多变，节奏感强。董其昌曾讲：“水墨者，字之血也。”墨色变化即书法之墨法，书家若善用墨法，作品的神采气息油然而生，也给赏读者带来了更丰富的视觉美感。当代书家重墨法，草圣林散之即是其中代表。中国画讲“墨分五色”，书法中尤其行草、大草作品更重墨色变化。周慧珺的这件《清平乐·六盘山》同样在墨法上值得一提。与书家早期的行书相比，晚年作品更讲究墨色，当然这与书体也有一定关系。《清》作的墨色浓、淡、枯、燥、润互相交织，随着书写节奏的变化，墨色也随之变化，浓处显得厚实，白处显得空灵，枯处也笔笔皆到，淡处则显雅致。因为作品中有对比、呼应、连贯、虚实等墨色变化，通篇章法上显得跌宕起伏，虚实相生，行气上也有明清行草书的节奏与变化。这件作品书家善于运用各种矛盾，但又善于化解作品中的矛盾，达到变化中的统一。

    在中国书法史上有成就的女性书家屈指可数。在二十世纪女性书家中，萧娴、游寿两位影响最大，她们的书法宗法北碑，雄强恣肆，大气磅礴，是典型的碑学书法大家，有“北游南萧”之美称。周慧珺以帖学成就影响当代，中晚年又致力于融碑入帖，并形成了独树一帜的“慧珺体”，是当代书坛杰出的女性代表。