高台教化，可以说是中国戏曲的生命密码，历来受到各个朝代文人们的重视。王阳明在他的著作《传习录》中答客问曰：“《韶》之九成，便是舜的一本戏子，《武》之九变，便是武王的一本戏子。圣人一生实事，俱播在乐中，所以有德者闻之，便知他尽善尽美与尽美未尽善处。若后世作乐，只是做些词调，于民俗风化绝无关涉，何以化民善俗。今要民俗返朴还淳……使愚俗百姓人人易晓，无意中感激他良知起来，却于风化有益，然后古乐断次可复矣。”这一段话里特别强调“播在乐中”四个字，从而道出了戏曲创作的真谛。

    无独有偶，黄宗羲也在一首《听唱〈牡丹亭〉》诗中写道：“掩窗试按《牡丹亭》，不比红牙闹贱伶。莺隔花间还历历，蕉抽雪底自惺惺。远山时阁三更雨，冷骨难销一线灵。却为情深每入破，等闲难为俗人听。”提倡的也是这种真性情。黄宗羲对于“性情”两字自有他独特的见解，情至之情，即是真性情，无情之辞，外强中干。他在《论文管见》一文中写道：“古今自有一种文章，不可磨灭，真是天若有情天亦老者。而世不乏堂堂之阵，正正之旗，皆以大文目之，顾其中无可以移人情者，所谓刳然无物者也。”此外，黄宗羲对戏曲音律亦颇有研究，写有《答刘伯绳问律吕》《乐府广序》等。他还特别关注推崇普通老百姓的戏曲活动，赞誉为“街谈巷语，亦化神奇，得元人之髓”。明天启六年（1626年）闰六月，时逢余姚城内举行庙会，盛况空前，黄宗羲即写有《姚江春社赋》，详尽描绘庙会的形式、内容、规模，内中还有民间的演出技艺，它是研究明末浙东地区民间戏曲和风俗活动的极好史料。

    两位大圣人关于戏曲的要诀与文论，不但影响了明清两代的梨园弟子，对现代剧作家亦有很大的启发与借鉴意义。