▲《王安石游钟山图》（扇面）

◀《仙谷云瀑图》

    王葱葱，女，中国美术家协会会员，鄞州区美协副主席，浙江画院专职画师。《寻隐记——王葱葱壬寅水墨个展》近期在鄞州吴永良美术馆开展。

    方向前

    当代浙派山水画大家曾宓认为：绘画的技艺只是一种表现能力，就艺术效果而言，属于低级趣味，只有将这些技术融进感觉，升华为感悟中有机的组成部分时，才能真正发挥技术的作用。曾宓先生强调了画家绘画中的情感与表达，认为艺术作品是画家内心审美活动的迹化。

    王葱葱山水画风格上有别于中国古典传统山水画，表现手法上更多地吸收了西方绘画中的一些元素，注重物象的质感与明暗，画法细腻，尤其借用了水彩画法的一些语言，她笔下的山水画呈现出淡逸、空灵、清静之气象，画家以平静淡泊之心，追求心中的隐逸、禅意与诗境的山水之境。

    “寻隐记”是画家近期个展的一个主题，题中折射出作者山水画的审美内涵及内心向往。王葱葱曾在高校教书，后调至东钱湖畔的沙孟海书学院任专职研究员，几年后又调入浙江画院成为专职画家。几次“变迁”，传递出王葱葱对绘画的执着与热爱，她想从烦躁的杂事中挣脱出来，过自由与简单的“归隐生活”，静下来纯粹地画画，如她所言：“选择的是一条至真至难、苦中作乐的放浪山水之路。”

    历代山水画的发展与隐逸文化的关系极为密切，从唐代王维、元四家至清四僧，文人画家无不具有归隐之经历，被后世视为归隐最彻底的吴镇、倪瓒、弘仁等，其山水画最得文人画之精髓，画格超逸，历代书画藏家也常以是否拥有这些大家之作来定格调的雅俗。文人画家在生活上选择归隐，在绘画审美上也与当时院体绘画有迥然不同的风格，从作品内涵到画家的生活方式，都表露出远离“仕生活”而归隐山林的意向。王葱葱的内心深处应该也隐藏着这种归隐之心。她在《归去，也无风雨也无晴》一文中，表达了自己对人生与艺术的感怀：“万物静观皆自得，有一颗澄怀观道的静心是艺术创作的前提与基础，在充满物质诱惑的年代，要始终怀有一份淡泊的心境实属不易。”在如今“嘈杂”的年代，这份心境对艺术工作者来说极其珍贵。

    恬淡清静是王葱葱山水画的一个重要特征。在老庄哲学体系中，把“淡”视为一种朴素的、天然无饰的美，如“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”（庄子），“恬淡为上，胜而不美”（老子）。苏轼也把清淡之气尊为艺术中的高格，他认为“诗画本一律，天工与清新”“渐老渐熟，乃造平淡”。先贤们眼中的“淡”，不仅是作品形式上的淡雅，同时指向画家内心深处的淡泊，淡泊是脱去匠气、人间烟火气后的气息，它既强调平淡、朴素之美，也注重自然、本色之美。

    观近期王葱葱的山水画，画得似乎比以前更“清淡”。如《仙谷云瀑图》（2021年，187㎝×388㎝），大片淡墨成为作品色泽主基调，画面带给人的感觉是淡远、空幽、缥缈。整个山体由巨石与云雾组成，画家对巨石的描写较为细腻，几乎全用淡墨来皴、擦、勾、染，淡淡的山石具质感，亦有厚重感。近处石景，色泽虽比远石要深些，画家巧以“淡”法处理。作品中的溪流、山树、远瀑也用淡色来表现，整幅画面有层次，也有对比。这种“以淡为主”的审美特点，在王葱葱近年的山水画创作中占了很大部分，如作品《含羞瀑》（2020年，138㎝×210㎝）、《幽谷白石系列》（2020年）、《晓雾松风图》（2021年，187㎝×97㎝）、《幽境溪谷系列》（2019年）等。水墨渲淡是山水画审美的最高境界，可以看出，王葱葱山水画取法“淡”则，追求的是“物我相融，天人合一”的清淡之境。

    淡者静，静之境象与清淡的审美意味息息相通，物象之静源于画家的内心之静。陶渊明在《归田园居》中曰：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”“静”是到达平淡之境的必由之路，反之，平淡与归隐亦能营造清静之境。王葱葱山水画用“淡”的手法，以自我淡泊与归隐之真，观察、体味物象之真，画中的一草一木、一山一石渗透着画家的思想和感情。画家妙造静境，赏者自然能清心静心。

    笔取其气，墨取其韵，墨以笔出，笔以墨显。王葱葱山水画发挥了她擅用墨、长用水的优势，其山水画面有空蒙淡逸的韵味，她所描绘的江南山水，绰约多姿，水墨淋漓，而其笔下的北方山水又有茫然荒疏之气象。如创作于2021年的《晓雾松风图》（187㎝×97㎝），描写的是江南山景，除近处松林画法以骨法加水墨烘染外，中景、远景山坡均以淡水墨来表现，山坡连绵，若隐若现。近景平坡则用稍深的墨色烘托，由近至远，墨色也由深至淡，层次感较强。在这种水墨表现中，王葱葱巧妙借鉴了西画中的一些水彩画技巧，甚至用水彩画笔等工具，恰到好处地把控纸、笔、水、墨之间的关系，最后达到理想的水墨效果。所以，在她的山水画中，似乎有水彩画的清新明快与淋漓通透。潘天寿先生说过：“用墨能得淡中之浓，浓中之淡，即淡而能浑厚，平而不平矣。”在山水画墨法上，王葱葱下了很多功夫。

    王葱葱有一部分山水画借鉴了宋马远构图法则，所描写对象非全景式山水，而截取山水中的一景或一角进行细致刻画，小中见大，以一角或半边景物来表现广大空间。如作品《幽溪图》（2021年，138㎝×34㎝），仅取山谷深处的一段溪流，表现山的幽深，溪水的静澈，来表达隐逸的意境。又如《幽境溪谷系列》（2019年，205㎝×70㎝），取山溪之局部，描绘出溪石的各种形态与丰富质感、溪水流动时的变化，流水清澈，画面看不到溪流的尽头，但能引人遐想。另外，在小品《月夜》（2021年，27㎝×24㎝）中，画家选择山峦一角，朦胧的夜晚、高挂的月亮与山峦间的一棵小树，上下互为照应，营造月夜中山的宁静与幽美。

    笪重光曰：“虚实相生，无画处皆成妙意。”王葱葱山水画常以“虚实相生”来展现不同的山水之美，营造山水隐逸之意境。中国画重“留白”，须善于“计白当黑”。王葱葱山水画构图上有个特点是画得满，但她又善经营画面“虚实”，通过巧用虚实黑白关系，使画面满而不挤，达到气韵生动、虚实相生的效果。如巨作《仙谷云瀑图》，作品四角都画得很满，几乎没有留白，这本是中国画之大忌，但画家通过物象的色泽深浅来化解这个问题。画的右上角大片淡淡的石与云雾，与画下部稍深的山石形成对比，一虚一实，以虚映实，以实显虚；另外，以云雾、瀑布、光影等巧妙地留白或淡化，呈现作品的通透与空灵之美。