赵淑萍

    翻译家黎烈文曾经说过：“亏了《雷雨》，我才相信中国确乎有了近代剧。”《雷雨》不仅是中国话剧的里程碑，也是舞台的常青树。它被多个剧种移植，常演不衰，包括甬剧。

    两个家庭，八个人物，三十年的恩怨，严谨的“三一律”，丰富的潜台词，在残忍的命运和剧烈的矛盾冲突后是一种悲悯的情怀，这也许就是《雷雨》的魅力。从表演的角度说，这八个人物个个有戏份,而且都是对手戏。要培养一个团队，检验一个团队，排演《雷雨》是不错的选择。

    宁波甬剧团上世纪50年代移植上演了《雷雨》，1978年再度创排，2015年又复排。此后，多次上演，或者在细微处调整，或者重组演员，在音乐、唱腔上不断打磨。可以说，《雷雨》牵系着一代代宁波观众的记忆。老艺人俞志华说起当年金玉兰扮演的繁漪，语气间满是赞赏。1978年《雷雨》去上海演出，观众凌晨3点就排队买票。第二天演员王坚走在街头，观众兴奋地说：“她就是昨天台上的小老婆！”2016年甬剧名家王锦文版《雷雨》，对剧本做了改动和探索，最富有雷雨精神的繁漪成为绝对的主角。而后，孙丹演绎繁漪。2018年，甬剧《雷雨》进京“赶考”，表现不俗。而男演员则在角色的转换中完成了代际传承。沃幸康从艺50年，从周冲演到周朴园，又转至幕后辅导青年演员。这次，他担任新一代《雷雨》复排的导演。郑健，初始演周萍，这次的角色是周朴园。几年前贺磊演周冲，上场时阳光俊朗的样子还在眼前，这次，却成了阴郁懦弱的周萍。甬剧确实是一个比较独特的剧种，没有程式、行当的束缚，着重于塑造人物的能力。

    从《筑梦》中的沈三江开始，郑健的戏路就大大拓宽，演技也一路提升，完全打破了传统戏中清癯落拓的书生形象。这次演周朴园，除了偶尔步伐有些急，那矜严的举止，斯文的动作，那通身的气派，整一个冷酷的道貌岸然的周朴园。唱腔是郑健的长处。特别是他劝侍萍“莫冲动，要冷静”那一段，咬字清晰，唱腔委婉细腻而有韵味，传达出人物幽微的心理。以前看甬剧情景剧《药行街》，觉得杨勤儿是一个很有戏的演员。这次，他演的是鲁贵。他演得很松弛，很自然，一个市侩、卑琐、察言观色、唯利是图的小人形象惟妙惟肖。鲁贵一角，如果按传统戏的行当分，应该归入“丑角”。先前吴刚、严耀忠演这个角色都非常出彩。再想起甬剧《三县并审》中沃幸康和虞杰演的阿金阿牛，曾经笑翻观众。还有沃幸康和杨勤儿的《守财奴》，表演诙谐，让人又可气又可笑。甬剧团的多位男演员，似乎都能“扮丑”，这也增加了不少看点。

    这一次，让人欣喜的是第九代演员的表现。在我所看过的《雷雨》版本里，李梦凡应该是最年轻的繁漪吧。能够用这么年轻的演员，不能不说是剧团的勇气，同时也是演员本人的勇气。可能是太年轻了，下楼后和周冲单独相处时的那种母性，总觉得没演到位，但其余都把握得不错。特别是繁漪雨夜归来，开始了一种惨烈的自毁式的报复。近乎歇斯底里的她，咄咄逼人的情势后是深深的绝望和愤懑。李梦凡的表演很有激情也很有张力，代入感很强。一切，如箭在弦上，这个剧场是肃穆的，观众是揪心的。

    剧中最美好的角色应该是周冲、四凤和鲁大海。他们，就如一缕清新的风、一抹靓丽的色彩，一道正义的光，出现在一片阴郁和逼仄中。正因为如此，更让人痛心于他们遭遇的摧残和毁灭。演周冲的娄志旗、演四凤的孙锭婷子和演鲁大海的肖晨，身段、嗓子、扮相都不错，有丝儿青涩，青春的气息无比贴近剧中的人物。演侍萍的周颖，先前似乎较少露脸。但是，这部戏却让人记住了她的名字。她成功演绎了一个朴素、善良、慈爱的母亲。和周朴园重逢的这场戏中，侍萍的血泪斑斑的控诉，赢得阵阵掌声。掌声是对演员的肯定，同时也是对这一悲剧人物的不平和怜悯。只是，侍萍虽饱经风霜，受尽煎熬，但毕竟当年也曾读书识字、灵秀可人。原著中，说到她的气质，是“大家户里的落魄女子”。对于那种气质的捕捉，还是要演员自己揣摩的。

    几经打磨，这台青春版的甬剧《雷雨》，细部的处理很缜密，很熨帖，如音乐的节奏、场景的转换等。岁月沉淀经典，艺术源于传承。一部戏，穿越了大半个世纪，见证了几代甬剧人的努力，也记录了他们的青春芳华。