去年，影视人陈一秋找到我，拍了一个专题片《一生只做一件事》。我17岁进入甬剧团，长期从事表演，后来做甬剧的研究、传习工作，退休后又被聘为市甬剧团的艺术总监。50年来，我的工作内容始终没有离开过甬剧。

    对于这个剧种，我是如此痴迷。几年前，有段时间，因为怕影响家人，晚饭后我就偷偷到地下车库去唱几句。结果有人向物业投诉，说有个人可能神经不正常，几次停车，都听到他在那里哼唱越剧。我一听又好气又好笑。投诉的应该是个年轻人吧，连甬剧和越剧都分不清楚。既然被投诉了，那还是在家里压低嗓音唱吧。

    我演过六十多部戏，七十多个角色。可能有人奇怪，戏和角色怎么就不对等呢？在甬剧《霓虹灯下的哨兵》里，我就演过陈喜、指导员和飞飞三个角色。而《雷雨》呢，年轻时我演周冲，中年时就演上了周朴园。曾有观众说我传统戏、现代戏都能演，亦庄亦谐，演得了正气凛然、器宇轩昂的正面人物、英雄人物，也演得了反面人物、小人物和边缘人物。其实，这跟我们甬剧的特点有关。甬剧是用宁波方言演唱的剧种，带着浓郁的草根气息，蕴含着民间的智慧。她是从田头山歌、唱新闻、串客、宁波滩簧、四明文戏、改良甬剧、新甬剧一步步走来的。随着时代的发展，小剧种不断发生蜕变，由乡镇文化向都市文化融合、提升。甬剧的题材非常广泛。有清装戏、西装旗袍戏，也有大量现代戏。新中国成立后，有《亮眼哥》《两兄弟》《秀才的婚事》《罗科长下岗》《风雨一家人》等戏，都紧跟着时代的潮流，让观众觉得戏里演的就是身边发生的事，亲切，接地气。演员们也不受行当或者程式的束缚。我们剧团的几位男演员，都能够跨行当表演。比如，我和虞杰大多数时候演小生，但是在《三县并审》中，我们就演了一对长工阿金和阿牛，俚俗、诙谐，还有些夸张，当时，就听到台下观众的阵阵笑声。

    我对自己印象最深的角色，莫过于《雷雨》中的周朴园、《典妻》中的“夫”、《风雨祠堂》中的程家传和《宁波大哥》中的王永强。《雷雨》我曾专门著文，这里就不提了。《典妻》被称为甬剧里程碑式的作品。开始大家有些担忧，可能我先前演的都是比较儒雅的角色，现在却要演沾染了恶习的懦弱猥琐的“夫”。怎么去表现这个角色？我读了柔石先生的原著，还读了他与之相交甚厚且非常敬仰的鲁迅先生的一些文章，也看了电影和沪剧。最后，我对这个剧本（罗怀臻先生编剧）中“夫”的定位是：悲剧人物。其悲剧，有社会原因，也有自身原因。怎样看待这个人物，应该是像鲁迅先生对国民的深厚复杂的感情那样，是“哀其不幸、怒其不争。”在演《宁波大哥》时，我曾仔细阅读作家蔡康老师的《生死兄弟情》，也曾到黑龙江祭拜剧中大哥的原型李信国的墓，有那么一瞬间，我感到自己就是剧中的“王永强”，一声大哥怆然泪下。

    我演得最过瘾的角色是《风雨祠堂》中的程家传。起初，他懦弱、自私、无担当。多少年后，他受到生活惩罚，被曾经的爱人报复。他恐惧、愤懑、觉醒、抗争，最后能豁达而宽容地面对一切。这考验着我对人物心理的把握和表演的基本功。这角色使我获得了上海白玉兰配角奖。

    作家史鹤幸曾写过一本书《台前幕后——甬剧名角沃幸康的舞台心路历程》。甬剧，不仅让我实现了舞台梦，而且，还缔结了文字缘。有一个阶段，我曾在宁波市文化艺术研究院（现为宁波市文化旅游研究院）搞传习工作。在时任院长郭国强的主持下，我们开始了老艺人抢救性保护工程。我和学者庄丹华、友燕玲编撰了《甬剧老艺人口述史》。我们采访了沪甬两地的演员、编剧、导演、音乐人等，做了口述，还搜集到不少珍贵的老剧本、说明书和黑胶唱片。现在想来，那确乎是抢救性的。在书面世前后，柳中心、天方、全碧水、郭兴根等老艺人就去世了。

    退休后我被聘为宁波市甬剧团艺术总监。这几年，甬剧团上了几部新戏，如《筑梦》《药行街》《江厦街》和《红杜鹃》等，还复排了一些经典剧目。近期，甬剧的第九代演员上演了《雷雨》。青年演员的嗓子、身段都不错，就是需要舞台的历练，需要生活经验、舞台经验的积累。新荷初绽，雏凤声清，甬剧后继有人，我们真的很欣慰。我想，以前我们的老师也曾手把手地教我们，所以，我们也有责任把甬剧传承下去。而且，作为宁波市的文史馆员，我也把传播作为我的一块重要的任务。我在市图书馆、天一阁·月湖管委会、社区、学校等做关于甬剧的讲座或者参加戏迷们的小型沙龙。有高校的学生来拍摄关于非遗的片子，我都尽力给予帮助。我想，我所有的荣誉是这个剧种给我的。凡是对这个剧种有好处的事，我都愿意做。我希望越来越多的新宁波人和本地的年轻人了解甬剧，至少，不要连越剧和甬剧都分不清楚。