恽冰《花鸟草虫册》八开选四 （方向前供图）

    方向前

    吴德旋《初月接续闻见录》曰：“时武进恽冰画，以没骨名。而江香（即马荃，字江香）以勾染名，江南人谓之‘双绝’”。

    清初，以恽寿平为代表的“常州画派”，开创了没骨花鸟画的新境界：笔法细腻，色泽清淡，风格灵动秀逸。这一画风影响了清中后期的花鸟画坛，恽冰是该时期一位较有名气的女画家。

    “没骨法”的起源，可追溯到六朝画家张僧繇所创的“晕染法”，他笔下的“凹凸花”，富有立体感。至五代徐熙“落墨法”，则“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。发展至北宋徐崇嗣，“花鸟绰有祖风，又出新意，注重法度，讲究写真，以其无笔墨骨气而名之”。清初著名画家恽南田，注重写生，以淡墨入画，他在深研徐崇嗣画法的基础上，创造出没骨花鸟画的“常州派”。

    《花鸟草虫册》八开，绢本，19.8㎝x12.2㎝，为恽冰没骨花鸟画佳品。此册尺幅小巧，花鸟、草虫各四开，画面生动有趣，别有韵致，可赏可玩。作为清初大画家恽南田后裔，恽冰有着一般画家所没有的优越条件，她整日把玩、观摩家中所藏的众多南田真迹，领悟其中笔墨神韵。考察恽冰的《花鸟草虫册》，可见她的没骨花鸟画具有以下特点。

    重写实，擅写生。恽冰不仅朝夕观摩先辈恽南田绘画真迹，还善于观察自然界的花鸟草虫习性与形态，经常细察房前屋后的花草、虫蝶，从大自然中汲取创作灵感。《花鸟草虫册》所描绘的花鸟草虫姿态各异，或静或动，既有对单个动物的细腻描绘，也精心刻画动物之间的顾盼互动。如册页中的“花石草虫图”，一枝红花从石旁穿插而出，花卉颜色红浓，或盛开，或含苞欲放。画面上两只草蜢，身材瘦长，一只自上而下展翅飞向草石。另一只匍匐在怪石右角，似在寻觅什么，又似在花荫下小憩。两只草蜢一上一下，一动一静，彼此呼应，给静谧的大自然增添了生机。画家对草虫的形态描写颇花功夫，笔触细腻，用色精准，栩栩如生。野外的小红花也格外亮眼，花卉浓红，精神十足。恽冰笔下的花卉草虫，展现了画家扎实的绘画功力。

    入古法，得家传。“书画传家三百年”，历代书画传承多为家族继承，也有师生传带，恽冰作为清初画坛大家恽南田的族玄孙女，深得“恽体没骨画法”真传，而南田没骨法则受北宋徐崇嗣影响最多，如天一阁所藏恽寿平花卉作品《倾城独立图轴》（绢本，78.9㎝x40㎝），其题款曰：“倾城独立，南田草衣寿平拟徐崇嗣没骨图法”。在恽寿平花鸟作品中，有不少模拟徐崇嗣的“没骨图”，可见徐氏的“彩色晕染没骨法”对南田花鸟画影响至深。再看此册页，无论题材还是画风，具有鲜明的“南田风格”。但是与南田花鸟画相比，恽冰花鸟画略显小气，空灵感、韵味感也显不足，整体品位上尚有一定差距。

    巧用水，妙用色，色中施水，色染水晕。“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难。”这是恽寿平在《南田画跋》中对花鸟画画法的心得。南田的色染水晕、色中施水、淡雅为贵的没骨设色特点，直接影响了恽冰的花鸟画。如册页中的“牡丹蝴蝶图”，两朵盛开的牡丹形态饱满，设色淡雅，花卉的画法并非勾勒，而是用恽冰没骨法，以颜色点染，色中施水，自然渗染晕化。画家对牡丹形态的把控十分准确，颜色晕染的深浅变化又恰到好处，牡丹花瓣丰满、生动、立体，层次清晰，画出了牡丹特有的雍容华贵。画家以淡绿没骨造型牡丹叶子，叶筋以挺健细笔勾写，造型精准，笔力劲健，尤其对牡丹叶子的描绘，充分体现了画家的写真能力：叶子阴阳两面着色、造型各异，叶子迎风翻飞。总体而言，此页“牡丹蝴蝶图”淡雅自然，体现了恽冰没骨法清秀、明丽、淡雅的特点，画家力求笔下之物活色生香，主张绘事“惟能极似，才能与花传神”。

    迎合宫廷审美，不乏文人气。历代宫廷画讲究造型严谨、笔法细腻、设色富丽。清初恽寿平的没骨画，将人文情怀融入宫廷画风，给浓艳富丽的宫廷审美添上了一抹清丽淡雅。恽氏的这种画法也为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟画的正宗。恽冰的画也不例外。她的花鸟画承南田画法，工整谨严，没骨手法细腻，水与色的关系处理得当。但恽冰的花鸟画没有宫廷绘画的浓艳和富丽，她的画中透出一种淡淡的文人画气息，此册页合文人气息与自然写生为一体，得人文之儒雅、天地之秀润。据传，乾隆初年，江苏巡抚君继善以恽冰画作进呈孝圣太后，乾隆帝题诗嘉奖，可见恽冰绘画在当时具有一定影响力。

    恽冰亦能诗，她曾在自画菊上题诗曰：“小楼昨夜又西风，篱外霜花绽几丛。闲取丹青为点染，倚阑清兴有谁同。”恽冰的没骨花鸟画尽管没有在南田没骨法基础上再上一层楼，但作为一名女性画家，她在清代画坛也拥有一席之地。