今年是柔石诞生120周年。

    柔石，左联五烈士之一，29岁血染龙华。时代的风雨，让他从一位多愁善感的知识分子成长为刚毅坚定的革命者。他短暂的一生，留下的是忧国忧民救亡图存的革命精神和《为奴隶的母亲》《二月》等优秀的文学作品。

    怀着对烈士的敬仰，笔者日前观看了甬剧《柔石桥》。烈士的笔名，来自家门前一座镌刻着“金桥柔石”的小桥。戏中，“桥”作为一个核心意象，贯穿了柔石的一生。在这座桥上，形形色色的人来来往往。缑城风光秀美但存在着“典妻”这样的封建陋习。满腹诗书耿介磊落的柔石，不愿与世俗同流合污，难免碰壁受挫。亭旁起义，他被波及，于是跟随卢大川跨过小桥，背井离乡。在上海，他结识了鲁迅先生，也碰到了志同道合的冯铿。他写作、翻译，创“朝花”、编《语丝》。因为惦念着妻儿老小，又回到乡里。冯铿找到宁海，劝柔石回上海继续革命文学事业。柔石在桥边彷徨。桥的一端，是小家，是伦理亲情，桥的另一端，是大义，是革命理想。最终，他跨过桥，投身血与火的战斗。柔石牺牲后，舞台上再次出现了桥，象征着柔石精神的返乡——桥边，簇拥着一个个年轻的身影，朝气蓬勃。他们都是鲁迅先生说的“很好的朋友”“很好的青年”。

    剧中，善良忠厚、刚直不阿、硬骨铮铮的柔石，沉稳内敛的卢大川，贤良淑惠、朴实隐忍的吴素瑛，热情奔放、聪慧干练的冯铿，绝望凄惨的春宝娘……我们看到了近一个世纪前的众生相。演员对角色的把握是正确的。苏醒，戏路很宽，传统戏、现代戏都能驾驭自如。官员、秀才、长工、军人……他一直在挑战自己。演烈士，对他来说是一个突破。那轻扶眼镜的动作，那卓然不群的书生气，形神兼备。审判时的那段自述，长达12分钟，一气呵成，慷慨激昂，酣畅淋漓。在戏中，柔石和妻子吴素瑛、战友冯铿三人的对手戏，是一大亮点。柔石回家奉母，冯铿来到宁海，劝柔石回上海。可是，当她看到柔石家中情形，决定独自返回。这时，柔石去追冯铿，吴素瑛又去追柔石。风雨如磐，三人在雨中狂奔，处处是高难度的动作，展示的是演员唱念做打的真功夫。张尤佳扮演的吴素瑛乃旧式女子，缠着足，全程借鉴了京昆云步的某些特点，尤其是在雨中撑着伞，疾速前行如风中弱柳。柔石在过桥时，内心十分纠结，兜兜转转，来来回回，最后，是春宝娘的遭遇让他毅然向前。外围的风雨兼人物内心的冲突，形成了一股张力。在探狱这一出，吴素瑛对冯铿由怨怼到同情到理解，很有层次感，三人对手戏火花四溅，非常感人。李梦凡饰演的冯铿，短发，活泼率真，举手投足间都是青春的朝气，唯其如此，在狱中遭受的折磨和花样年华的凋零更令人疼惜。

    国家一级演员郑健、优秀青年演员沈超、柯珂，甘当绿叶衬红花，戏份很少，表演成熟老练，身段干净利落。老戏骨吴刚演的老秀才，迂腐、好面子，在整部凝重的戏中发挥丑角的作用，增加了些许趣味。

    从青春版甬剧《雷雨》开始，剧团就让青年演员挑大梁，如今，第九代已崭露头角，唱做俱佳，塑造人物的能力不容小觑。满台都是青春的气息，甬剧这个小剧种，焕发着无限的活力。《典妻》曾经是甬剧史上一部里程碑式的作品。它使原来草根、俚俗的甬剧脱胎换骨，实现了从乡镇文化向都市文化的飞跃。而如今的《柔石桥》对甬剧的传承来说意义重大。这意义，在于对现实性、地域性题材的重视，在于让青年演员尝试原创剧中的新角色，通过编导的帮助，通过自己的解读、揣摩、体验而快速成长起来。

    初演无疑是成功的，尤其是“桥”的意象，另辟蹊径；革命和婚恋，作家和作品的关系，处理得不错。但笔者认为，柔石走上革命道路，经历了怎样的心路历程，他在上海和鲁迅先生以及那些战友曾有过怎样的交往细节，尚可深度挖掘。剧情还可以删繁就简，更加集中、紧凑。相信，经过不断的打磨，能铸就精品。

    柔石离去已经91年，甬剧《柔石桥》的上演，是对烈士的一次集体缅怀、致敬。山河无恙，英烈不朽!