林 颐            

    《捉住那只发情的猫》是谈波的中短篇小说集。谈波的写作很有个人特色，最吸引我的一点是简省之美。

    “爸！”“嗯！”“爸。”“有事？”“爸。”“说。”《爸！》这篇小说中，反复出现父女俩的对话。女儿马上要结婚了，有一个压在心底的问题：“你到底因为什么跟我妈离婚？”小说结尾，女儿终于问了出来。注意到父亲神情的变化，她马上说道：“好了，爸，我不想知道答案了。那是你自己的事。”小说戛然而止。回味那一句句“爸”，简省到了极致，却包含了很多的未尽之言。

    是否有人和我一样，想起卡佛的《你们为什么不跳个舞》，想起卡佛那种削减到只剩下骨头的写法？而谈波被称为“当代文学的硬骨头”。谈波与卡佛的写作气质相近，都是“硬汉型”的，卡佛写美国蓝领工人，谈波写大连市井混混，都没有废话，三言两语，就把人物立起来了。

    谈波小说的收尾，同样干净利落。《零下十度蟹子湾》中，“我不受屈儿。”就这五个字，提炼了李雅的杀人动机，也尽显了李雅的倔强狠戾。《大连彪子》用两三万字，写“我”与警校同学的重逢，与往事、情感的纠葛。而最后千余字，写“我”与同事围捕持枪抢劫的歹徒，情节快速推进，照明弹下如同白昼，火药味散发，一轮集体射击后，歹徒当场死亡。歹徒就是杨明与韦国庆，“我”的老同学。“我”当时的心情是怎样的？谈波不写。结尾是高所长平淡的一句话：“宝石走私犯，刑满释放不久。”至于“我”内心的惊涛骇浪，则留给读者去想象。

    我不熟悉谈波，不知道他是否做过编剧，或者是否热爱观看电影。阅读谈波，我感觉他的文字很接近于流动的影像语言，画面感很强，每一篇小说就像是一部电影，而且是情节波折的电影。《两场大雾》是意识流小说，像是一部实验性质的电影短片。主人公是一名作家，公园里大雾弥漫，他与一对夫妻在雾中相遇。然后是在海里游泳的其他人，发出刺耳的笑声，主人公与一个看不清面目的女性交谈着。这番情景，是主人公的现实遭遇还是想象呢？这个疑团被搁置了。取而代之的，是关于另一场大雾的交叉回忆。

    谈波小说这种仿佛电影镜头的运作方法，在集子的同名小说《捉住那只发情的猫》里表现得格外鲜明。这是一个中篇，几条主线同步推进，一条是盘练、勇哥等人的黑帮叙事，一条是秦凯旋、乔桥等人的诗人聚会，一条是陈伯与朱朱、瘦子刀与安丽娜的情感拉扯，还有多名邻居、混混、诗人等出场。这些人物或有交结，江辉作为一条串联的明线把这些人物逐渐汇聚在了一起。盘肥婆失踪的黑猫与诗人们嗜好吃猫的行为，是一条带有意象性质的暗线，最后这些线归结于小妹儿的被绑架和得救。

    我认为，《捉住那只发情的猫》在中国现当代中短篇里是翘楚之作。通常来说，中短篇小说忌讳人物太多而模糊了故事情节的推进，一般是把聚焦点放在一两个人身上，让其他人物围绕着这一两个人来完成叙事流程，而这篇小说实现了创作的突破。小说没有绝对的主角，是群像的展现，发生于一个不大的空间区域，很考验“导演”的控场能力。而谈波的运镜和控场能力是如此丝滑，在别人那里可能需要几十万字才能写清楚，在他这里，就在快速的镜头转换中自然地完成了。

    简省，不是简略，而是逻辑性强而又高度凝练的文字表达。谈波很懂得留白，尤其是对话。对话是对情节的交代。为什么这样说？在什么语境里说？怎么说的？很多东西作者不说，留在那里，让读者去想。想什么呢？想想小说的“底”，想想托着这些情节的是什么。或者说，作者这样写的目的是什么。

    高明的作家不会“漏底”，简省远远胜过繁杂壅塞的笔法。“宁吃仙桃一口，不吃烂杏一筐”，要让人觉得：这一口，可真不错呀！