《长青》 蔡灿臻 作

    灿 臻

    自古至今，中华民族喜爱松，种植松，对松树有一种特殊的感情。在名山大川、名园，在宫殿、名刹古寺，到处都种有青松。它们像忠勇的卫士，守护着美好的家园。因其与竹、梅一样具有顶冰雪、抗严寒的优秀品质，故历代不少文人对松树情有独钟，以歌赞松、以诗咏松、以画绘松、以文记松，他们托物寓意，寄情遣怀，将松、竹、梅誉为“岁寒三友”，来比喻在艰苦环境中风雨同舟、同甘共苦的友谊。

    松脱离山水画中的丛树，成为独立的画品，大概始于唐代。诗人杜甫有句：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。”元稹也有句：“张璪画古松，往往得神骨。”可见毕宏、韦偃、张璪均为画松高手。继而宋之苏东坡，元之倪云林、吴仲圭，明末清初的八大山人、黄道周，清中期“扬州八怪”之一的李鱓等，都喜画松。到了近现代，亦有很多以画松著称的画家。

    松树在我国分布十分广泛，几乎各省都可觅其踪。退休后我跑了不少地方，观赏了各种各样、千姿百态的松树，其中印象深刻、特点突出的当数黄山松和泰山松。黄山素有松、石、云“三绝”之誉，在我看来，其中松树最有视觉冲击力。黄山松扎根于石缝中，从悬崖绝壁上长出来。我看到山道边石崖上一重一重、大大小小的松树，只要有点潮湿的红沙土，它们就会从石缝中钻出来，伸枝展叶，迎着山风雨雪成长。其枝干往往是严重扭曲的，而正是这种扭曲，透出它们的抗争和倔强。

    泰山为五岳之首，而青松则是泰山的一道风景。泰山松以古老苍劲为其特点。几年前，我们一行人登回马岭，穿中天门，过云步桥，到五松亭，一路都在松林间穿行。回头若要说起最美最奇的泰山松，那当属后石坞的劲松了。后石坞峰高谷深，老松高大伟岸，层层叠叠，遮天蔽日，松涛低语，青云流泉，让人浑然忘我，陶醉其间。

    松树的生命力可谓强矣，它不择地势，不畏严寒酷暑，狂风击不倒，大旱干不死，苍劲挺拔，虬枝屈铁，刚强不屈，蕴藏着一股内在的风骨和顶天立地的气概，风霜雨雪不改色，泰山压顶不弯腰，这正契合了中华儿女的民族精神。同时也从另一个侧面说明了华夏子孙为何对松树怀有炽热的感情。

    如何画松树，古今一些画松高手积累了丰富的经验。对于初学者来说，首先要借鉴，向传统学习，大量临习名家的经典之作，解决技法问题。其次，要师法自然，向生活学习。到大自然中去吸收养分，丰富自己的艺术感受。比如走出家门去旅游，登山观松，看得多了，久而久之，就与松树有了某种感应，松的大气、骨气、苍劲等神态，就会自然在笔下流露出来。有人说画松是学画的基本功，以画松作为练手，举一反三。不少画家从传统到写生，又从写生到传统，在这个反复研习过程中不断提高，不失为一个好方法。中国画讲究“状物写心”，不是对松的简单描绘，而要求在画面中把自己的感受和理解表达出来。在画家笔下，松树不单单是松树，更是画家的心象和符号，是画家对人生的思索和生命的感悟。

    画松树要思考如何抓住其灵魂，以表现松树的顽强精神为首要。用笔上追求率性随意，苍劲雄强，笔力老健，勾、皴、染兼施，点、线、面互相观照，提、按、转折协调融洽，体现出书写性的美感和韵味。用墨追求浓淡干湿变化，力求画面中的点、线、墨、色充溢着“文气”和盎然意趣。

    画树干极为重要。松树干坚硬挺拔，多疤结、弯曲，树皮显鱼鳞状，古松更是“皮老苍藓”。用笔宜毛不宜光，宜短不宜长，宜干不宜湿，宜沉着不宜轻滑。松皮以干湿、浓淡之笔墨圈之，切忌圈得太圆、太匀、太死。松枝多虬曲，短而坚硬，似龙爪，主枝上也应画鳞状树皮，既有质感，又有立体感。

    画松针最见线条功夫，用笔应干脆果断，苍劲有力，笔尖扎到纸面，有力透纸背的感觉。一笔一笔地聚成圆形或扇形，交叉互错，有疏有密，密而笔不乱，疏而意自是，针叶郁茂，有浓有淡。轮廓忌对称，用笔忌尖细，墨块分割中间要留白，以表现松树的神姿。古人所谓“解衣盘礴”，画松需要有此风度，画家的气魄与豪情才能得以充分表达。