复排甬剧《双玉蝉》剧照

    经典重排，我们看些什么？首先，看创新之处，其次，看演员的演绎。

    《双玉蝉》是甬剧的三大悲剧之一。当年上海堇风甬剧团移植改编同名闽剧《双玉蝉》，上演后名声大噪。古代女子曹芳儿，因为父亲酒后把年庚搞错，十八岁的她被许配给尚在襁褓之中的沈梦霞。沈家以玉蝉为信物，双方各执一只。后梦霞因为父母双亡，被沈氏家族送往曹家。曹父欲退婚，遭两方族长坚拒。曹父内心愧疚，不久抑郁而亡。芳儿含辛茹苦抚养梦霞，以姐弟相称。沈梦霞长到十八岁，金榜题名，却另有意中人并赠以玉蝉。芳儿悲怆万分，送还另一只玉蝉，黯然离世。

    今天的时代背景与戏中相距甚远。年轻人大概无法理解这种有悖人性的事。但在封建社会，三纲五常、三从四德，是女性背负的沉重枷锁。曹芳儿这一形象极具典型性。

    年代悬殊，但人性亘古不变。导演倪东海在编导中，强化了曹芳儿的女性视角和她的婚姻之梦。剧始，如花妙龄的她对婚姻充满期盼，但是，现实的冰水浇灭了她的梦想。梦霞八岁时，她目睹三叔三婶老妻少夫婚姻的不幸，决意抗争。但是，在封建家长的淫威下铩羽而归。她本想一死了之，但小梦霞的哀求和依赖，使天性善良的她选择活下来继续抚孤。当梦霞长成青年时，患难中相濡以沫的深情，使她对婚姻又有了憧憬。梦霞高中，她欣喜若狂，蓦然看到菱花镜中容颜已逝。至此，她仍然存着一丝梦想。最后，梦霞和意中人吕碧云定亲。一块御赐的金匾，彻底打破了曹芳儿的梦。与其三人尴尬、煎熬，不如选择成全。她以死成全了两个年轻人。剧终，她的灵魂再次进入梦境，在梦中，她做了一回青春、美丽、幸福的新嫁娘。

    此剧的编导加强了文学性、现代性。以梦来贯穿全剧，舞美、灯光、音乐都成为梦的烘托，红嫁衣、菱花镜、玉蝉等物件，充满象征意义。最后，以喜来衬托悲，既有控诉又饱含悲悯。演员妆容清丽、服饰淡雅，整部戏如行云流水，唯美诗意。只是，作为甬剧为数不多的古装戏，弃用水袖总是有些遗憾。剧情中有几处可以商榷。在旧的版本中，芳儿在梦霞八岁时想退婚，特备酒，将族长请到家中。此剧则是到祠堂中去找族长。族长及族中老者一个个执杖正襟危坐，背景阴森压抑，极有震慑感，衬托出芳儿和三婶的柔弱和无助。但古时女人是不能进祠堂的，除非是犯错听候处置。此处能否设计成一处家族议事的庄严场所？族长等封建族权的核心人物，他们的座位可以高低主次排列，以此显示等级和族权的更迭。曹芳儿的性格，有反抗的一面，但总的来说是善良隐忍的。所以，以手怒指父亲，大胆质问族长，最后决绝地喊出自己是梦霞的“妻”而非“姐”，这样的细节也可以斟酌。芳儿的结局，有的版本是她撞匾而亡，有的是她取出玉蝉，物归原主，避提往事，但众人此时早已心知肚明。窃以为，这样的结局更加符合芳儿的人物性格，也更有力量。这不是有意拔高，而是她善良的天性使然。

    这部复排的大戏由甬剧第九代演员担纲。张尤佳饰演的少女曹芳儿，扮相清丽、灵动，一位纯情少女梦嫁的喜悦娇羞让人感到蓬勃的青春之美。由此，彰显出封建势力的风刀霜剑对美的摧残，让人痛惜。中年曹芳儿由李梦凡扮演，表演老到，很有张力。半世的艰难苦恨加上相思煎熬，连喜悦中都有一种病容，那种揽镜自照时的惶恐和梦破灭时的悲愤、绝望深深地打动了观众。

    甬剧的三代传承人在戏中群体亮相。郑健、刘英、苏醒、贺磊、杨勤儿、刘九静等，他们，都是剧团的中坚力量，如此葱郁的绿叶，衬托初绽的蓓蕾，别开生面。

    近年来，甬剧团坚持两条腿走路，既创排现实主义题材的新戏，如《筑梦》《江厦街》《药行街》《红杜鹃》《柔石桥》等，又复排经典，如《雷雨》《三篙恨》《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》等。在复排中，力求创新，吸引更多的年轻人。但是，对于一个钟爱而且关注甬剧的观众来说，有些话还是如鲠在喉，不吐不快。一些青年演员，嗓子甜美，形象好，悟性也高，但是唱腔中缺了些东西。在网上看过一版堇风甬剧团的《双玉蝉》，当时范素琴已是高龄，虽然身段、面容都有了深重的岁月痕迹，嗓子也不像年轻时那样清脆，但一开口就博得阵阵掌声，那是原汁原味的甬剧，有独特的韵味。如今，新戏中的一些唱段甚至老戏中新改的唱段，总觉得韵不浓味不纯。唱腔设计人才的缺乏，大概是地方戏曲共同面临的问题。随着老一辈作曲家的谢幕，一些年轻的唱腔设计人，大都跨界，他们见多识广，善于博采众长，但无意间，却对地方戏曲的纯正造成了影响。老戏重演，剧情、唱词、舞美都有提升，但地道的乡音乡调不能变味，因为它们是地方戏曲的灵魂和精气神。所以，唱腔设计、唱功训练，是摆在新一代甬剧人面前的课题。