杨东标

    读陈也喆的新著《戏中有戏：甬剧艺人逸事》，不能不想起年轻时看甬剧的各种往事，不能不想起我与甬剧团的种种交往。那时候，我在宁海工作，宁波甬剧团每有新戏开演，我们都会赶去观摩。《半把剪刀》《天要落雨娘要嫁》《雷雨》，还有《亮眼哥》《夺印》《山乡风云》等，我能开出一大批剧目单。

    甬剧团的戏好看，首先是这些剧目好。剧情跌宕起伏，扣人心弦，角色个性鲜明，语言妙趣横生。那时候，一台戏至少要演两个半小时，我坐在剧场里，一点不嫌长，不觉累。大幕闭上了，仿佛还意犹未尽，不愿散去。

    其次，他们的演员好，一代又一代，甬剧团总有一批光彩照人的名角，展现了剧团强大的艺术阵容。我最熟悉的当然是杨柳汀、曹定英、石松雪、杨佳玲、王利棠这一批，后来又有王锦文、沃幸康。我也看过金玉兰、徐秋霞、徐雯霞的戏，但不多。他们的表演生动真切，朴素自然，接地气，松得很，都是生活化了的。金玉兰演的一个角色，右手捏一个油瓶，换了左手，右手就往头发上顺手一抹，台下一阵笑声，那个角色形象就活脱脱出来了，至今让我记忆犹新。

    我也为甬剧团写过几个戏，与天方合作的《浪子奇缘》，获得全国优秀剧本奖，那时候还是非常稀有的，这是20世纪80年代的事。还有《东瀛孤女》和《好母亲》。一个时代有一个时代的戏，其中让我感受很深的是，甬剧团的演员，真的很会演戏，塑造人物的能力很强，因此，观众喜欢，编剧和导演也高兴。在陈也喆的书中看到那些剧照和戏单，让我倍感亲切，怀旧心情油然而生。

    读《戏中有戏：甬剧艺人逸事》，让我看到甬剧艺坛上一片云蒸霞蔚的艺术现象。而这些现象，不光反映在舞台上，还表现在日常生活中，这就构成了这本书的基本特色。作者写的是甬剧，写的是曾经风光无限的老艺人，更多的是台下的逸事、幕后的插曲。他们演戏、做人，献身于事业，令人尊敬。这本书不是甬剧史，却是甬剧史最好的补充和辅助。一辈子写了很多甬剧的知名剧作家胡小孩，他的独特名字带来多少有趣的笑话？杨柳汀扮演郭建光那优美挺拔的形象之前，为甬剧曾受过多少次伤？王锦文为苦练《典妻》的行路台步，承受了大脚趾趾甲脱落的几多痛苦？一个普通的甬剧爱好者叫樊阿达，他对甬剧一片痴情，搜集的节目单竟有近百份，又为谁知？当然，还有很多故事，不能一一枚举，正是这些闪光的细节描述，犹如珍珠一般装饰在甬剧的艺术大厦里，让甬剧具有了另一种血肉丰盈的光彩。

    作者告诉我，她的这种写法，源自一次与王锦文的对话。有一天午休，陈也喆正在看徐城北的《京剧下午茶》。喜欢阅读的王锦文说，让我也看看吧。一看，她喜欢上了，对陈也喆说，我们能不能写一本《甬剧下午茶》呢？一下子就把陈也喆的灵感点亮了。

    下午茶是一种休闲的餐饮方式，散漫而随意，有别于正餐，这给陈也喆以全新的启示。甬剧是否也需要有一种不同于《甬剧发展史述》《甬剧老艺人口述史》之类的“下午茶”呢？下午茶从某种角度来说，是否更有趣味更让人轻松愉快呢？答案是肯定的。

    于是，陈也喆开始了漫长的采访。

    她重新采访了30多位甬剧老艺人，健康的，扶病的，宁波的，上海的，不求人事详尽、面面俱到，只要是甬剧长河里泛起的一片闪光的浪花，便用心记下。她真切地体会到“生命中真正挚爱过的东西，会长在身体里，伴随我们的一生。”她选择在夜深人静时、心闲气定时，书写这部著作。

    王锦文在序言里说：“这不是一部史书，没有读史的沉重感，但分明可以从中窥见历史的沧桑感；这也不是一部小说，而是真实的甬剧逸闻趣事。”这是对陈也喆《戏中有戏：甬剧艺人逸事》的最好评价。

    值得一提的是，陈也喆既是一位戏剧研究工作者，又是一位青年作家，她的散文化的语言具有一种优势。全书行文娓娓道来，文风清新，文字简约，文笔优美，艰苦而神往的事业与诗情画意的表述有机交融，辛酸、浪漫、凄楚，百味杂陈，才有了让人阅读的快感。