□无 端

　　在漫威漫画原著中，蚁人本是“复仇者联盟”中的元老级成员，但电影《蚁人》在情节上对主角进行了崭新的设定。

　　片中主人公斯科特·朗本是个颇有些正义感的职业小偷，他再一次刑满释放后，原本希望能在一家便利店工作挣钱，可因为有“前科”，很快就被老板炒了鱿鱼，还被妻子驱逐出了女儿凯西的生日聚会。为了有能力支付女儿的抚养费，斯科特·朗决心重走“老路”。可当他极为高明地用氮气崩破一个老头家坚硬硕大的保险柜后，却发现里面除了一套奇怪的摩托车手服装外，压根就没有传说中的现金、珠宝等贵重物品。斯科特不知道：其实从那一刻起，他已经走进了生化科学家皮姆博士预先设好的“局”中。他也就此穿上了蚁人战服，成为了漫威电影中迄今为止最“微不足道”的一个超级英雄（蚁人的身高只有１．５厘米）。

　　《蚁人》基本上没有什么“野心”，它循规蹈矩地走了“漫威宇宙电影”的惯常路子，有感人的父女情、融洽的友伴情，两个情敌男人之间冰释前嫌后的化敌为友，等等。如果说有什么桥段叫人特别揪心，就是蚁人差一点重蹈皮姆博士妻子“黄蜂女”的覆辙，坠入另一“时间域”，陷进无法重返人类世界的危险。那一瞬间的宇宙洪荒令人产生恐惧：蚁人被包裹，一切都静了下来，只有女儿凯西那稚嫩的童音在声声呼唤着父亲……

　　而《蚁人》最佳的创意则是将正邪对抗放进了一个微缩环境中，形成纤毫之末的紧张对峙。随着蚁人身体的缩小，观众的视角也自然而然地起了变化。我们开始用蚂蚁般微小的角度去审视周围那个被放大了的世界。这种非常态的视角，令电影中的很多场面变得不可思议，妙趣横生。毕竟微观世界和正常世界，这两者在视觉和听觉上给人的感官刺激是完全不同的。彼此间的反差，有时候还会滋生出很多生动的笑点。比如超级英雄和大反派打得昏天黑地、难解难分之时，人类只是感觉好像什么地方有点小动静。此片的终极战场就在斯科特女儿的粉红色小闺房中，蚁人和黄蜂侠于托马斯小火车周围跳跃腾挪，相互攻击，打得不亦乐乎。然而战争结束，扫视一下整个“战场”中的损失，除了房顶出现了个洞，就是凯西的那套玩具火车不能再玩了。这和“复仇者联盟”成员出战，动辄拆掉一座城、轰塌几幢楼的大场景完全不可同日而语。

　　在视效层面上，影片这次着重用ＣＧＩ（电脑三维动画）技术让主人公在微观世界和正常世界之间进行自由穿梭。当斯科特化作“蚁人”后，水龙头里漏出来的涓滴水珠宛若惊天巨浪，房间里的小老鼠顿时化作恐怖的庞然巨兽，一个正常子弹的发射就好比是陨石轰击……其中最精彩的桥段是蚁人和黄蜂侠被锁进了同一个手提箱中，手提箱的坠落，箱内双方的战斗也拉开帷幕。手机语音控制功能的胡乱介入，简直是此片的一处神来之笔，使这场方寸之间的你来我往有了声光电齐备的特效，打斗场面因此大放异彩，观众们也为之捧腹不已。影片顺便还“贯穿”了一下漫威公司的金字招牌———蚁人曾轻松进入“复仇者联盟”总部，和猎鹰激烈交手，并顺利完成任务，凯旋而归。萌态百出的蚂蚁战团此次也为影片增色不少。皮姆教授等人用自己的意念得心应手地控制蚂蚁，让它们往咖啡里加方糖；让它们在蚁人陷入危难的紧急时刻，挺身前去助战。别看蚂蚁小，当它们密密麻麻，铺天盖地而来，有条不紊地集合站队，首尾相连地从下水道里把蚁人托举起来，送进了那戒备森严的皮姆公司时，你真会对这种齐心协力，以小博大的精神激赏不已。而这一切场景，均是从前的漫威电影里所没有出现过的。

　　《蚁人》是漫威新一轮英雄系列电影的开篇。它非常精彩，但还远不到高潮。作为系列电影中的一个先导性齿轮，影片前半部分情节既是对后面剧情延生所进行的必要铺垫，也为整个“蚁人”电影做了总体性的依托。像介绍两代蚁人的渊源、普及一下各种蚂蚁的品种极其特征等，都是主创们大有用意的格局安排。其实，科幻片往往会给观众留下很多“槽点”。这次“蚁人”的横空出世，立足于皮姆博士提出的一个“改变原子间的距离”的理论。这并不属于天花乱坠的范围，而是具有一定科学根据的，所以在给观众留出广泛想象空间的同时，似乎也没能让专业科学家们抓住理论上的把柄。

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