□清 宸

　　小时候很喜欢读彼得·潘的故事，觉得要是自己也能像书中小主人公那样永远不长大，在外面自由地飞来飞去，还可以带着亲爱的小伙伴们离开家庭，飞向“梦幻岛”那该有多好啊……然而这毕竟只是一个充满浪漫想象的童话故事。当年，英国作家詹姆斯·巴利在《彼得·潘》的原作中写过这样一句点明主旨的话：“只要孩子们是欢乐的、天真的、无忧无虑的，他们就可以飞向梦幻岛去。”不过，此次上映的奇幻影片《小飞侠》并不忠实于原著，而且还有颠覆传统之嫌———比如书中那位面目可憎、残酷无情的大反派胡克船长，在电影中就脱胎换骨，华丽转身为了集智慧和幽默于一身，与彼得·潘一起同仇敌忾，奋勇战斗的正义人士。可以说，从剧情来看，这部借“彼得·潘”之名铺陈开来的童话电影，其实更像是小飞侠故事的一部前传。

　　很多观众被影片《小飞侠》吸引的原因是它将工业社会的影像技术发挥到了淋漓尽致的程度。高妙的３Ｄ特效和故事中的惊险情节无缝对接，相得益彰。像海盗船上的激烈打斗，天际云间的飞行穿梭，美人鱼的惊艳亮相，加之浩渺星空的梦幻般背景，宏大激荡的音乐烘托，都使整部影视作品如花般绚烂，如星样璀璨，极富魔幻意味。而且片子从头至尾始终保持了最能令孩子们欢欣的那种舒展又不乏紧张的紧凑感。神秘梦幻岛上盛大的劳工景象，小彼得·潘骑上带有斑斓羽毛的骷髅鸟疾翔而去，巨大的鳄鱼从湖底蓦地跃出水面……不胜枚举的炫酷镜头分分钟有出屏的真实效果，让人禁不住就联想到《阿凡达》、《加勒比海盗》、《魔戒》、《哈利波特》中的那些经典且华彩的场面。但你并不会因为珠玉在前就低看了《小飞侠》。因为它的确已经具备了自身的影像特色，许多特效制作上的惊鸿之笔，给了观众们畅快自如的观影体验。

　　据说此次《小飞侠》的主演莱维·米勒是从无数同龄孩子中千挑万选后，才脱颖而出的。这位小演员的容颜相当精致、帅气、透亮，尤其那一双清澈的蓝色眸子，幽深得好似两泓灵泉。而在演技上，莱维·米勒也是不负众望，天真直率、特立独行。他虽然没有小王子般的温柔深邃，却在演绎彼得·潘这个人物时散发出一种童真盎然的“侠气”。片中另一光彩照人的形象是原著中所没有的一个崭新人物：黑胡子海盗。导演力邀了大名鼎鼎的“金刚狼”休·杰克曼饰演该角。虽说是反派大佬，经过“狼叔”妙手着春般的演绎，倒也坏得极为神经质，极具个性。

　　遗憾的是这部影片，在剧情的二度创作上没能带给观众耳目一新的感觉。总体呈现平庸态势，甚至在逻辑上还颇有一些说不通的瑕疵存在。当然小观众们是不会计较这些的。不过作为一部追求上乘质量的儿童奇幻电影，“剧情”上的软肋其实也正是美国电影工业体制下不少“流水线产品”难以避免的通病，强大的技术支持并能不取代或掩盖电影作为文艺作品在精神领域上的探索力度。前者往往只能是后者的一种附丽，过于追求强悍的视觉效果而忽视剧情上的钻研琢磨，不啻于是本末倒置。《小飞侠》可能是因为拍摄时的指导思想倾向于符合少儿观众的口味，所以影片的兴奋点几乎都集中在了浓烈夸张的用彩、丰富迷人的场景和卓然不群的视效上。

　　其实，类似的影片也未必真的难以找到诠释经典、重拾童心和揭示时代寓意的最佳结合点。诸如《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》、《沉睡恶魔》等影片就达到了不俗的剧情境界，不仅走出了童话故事本来的低幼局限，而且还扩展并衍生出更具新意和启迪的内涵。可惜《小飞侠》在这一点上后继乏力，依然只是用缤纷的儿童模板构建了一段华丽而梦幻的旅程而已。