《梅石山禽图》 绢本，纵127.3厘米，横52.6厘米

    □非  文

    晚明是一个尚奇的时代，商品经济的繁荣发展，心性的自由解放使人们热衷于“平常之外觅新奇”，因此，生活、学术、艺术无奇不在，无奇不美。奇人、奇说、奇事、奇技、奇物层出不穷，书籍的名称也喜欢冠以“奇”字来吸引眼球，如《高奇往事》《文奇豹斑》《拍案惊奇》《群物奇制》，等等。书画的“出奇之作”更表现为追求奇崛、奇趣和奇古之风。如书法领域涌现的一批个性书家，他们对传统所表现出来的叛逆与出新，让人感到新奇，甚至错愕。

    绘画中的奇才非陈洪绶莫属。陈洪绶（1598—1652）是一位全能的、在当时很受欢迎的画家，山水、人物、花鸟、版画标新立异，尤其他笔下的人物形貌奇骇夸张，在很大程度上迎合了大众猎奇的心态和审美心理。他在山水画与花鸟画中吸收了版画的手法，表现出浓厚的装饰性趣味，使人耳目一新，达到雅俗共赏。天一阁藏的这幅《梅石山禽图》为陈洪绶四十岁左右所画，通过它让我们一睹陈氏变形主义画风的独特魅力。

    梅花、湖石、小鸟是陈洪绶绘画中经常出现的三元素。画中一截老梅从右下角斜入画心，梅干粗壮，三处分叉成Y形。顶端出枝的梅花形态各异，一枝之内，从花骨朵到含苞待放、再到全面怒放错落布列，彰显着生命的流变。陈洪绶曾说“性爱写此花”，梅花成为他最喜欢的画题，即便在人物画中也时常作为瓶插之花出现。存世的《宝纶堂集》中“梅花”两字出现的频率也非常高。梅花之于陈洪绶除具有象征高士志洁的传统含义外，它更喻含着画家对生命流逝的一种喟叹与无奈。“醒来常一叹，曲指计残春”。梅花是春天、是希

    望，但是，花开花谢总有时，生命无可复。因此，失意的陈洪绶总喜欢把杯赏梅，“一日几回醉，如同无事人”，梅花下醉卧、醉吟、醉书成为画家日常生活的一种常态。

    横出的梅枝上停着一只翠鸟，肥腹、短喙，面朝梅花，瞪大眼珠，嘴巴半张，似惊似喜、似呆似嗔，拟人化的表情一览无余，它使人联想到八大山人笔下的那些翻着白眼的鸟。图中面积最大的是上下两块漏、透、瘦的太湖石，笔法变化丰富的勾勒、浓淡相宜的渲染、奇特的造型以及尖硬的棱角都是陈氏石头的典型。装饰性手法体现在画家对梅花与枝干的处理上。一朵朵五瓣梅花，白粉晕染，青绿点蕊，大小方向几乎相同。梅干多处转折的节疤也运用了程式化的表现手法。除这些特点外，画中动与静的结合更显奇思妙想。石头按常理自是静态，但是，画家通过夸张石头的不规则造型，使它们充满动感。上下两块湖石好像仰立与行走的动物，使人遐想。全幅画线条圆劲，造型拙朴，设色简淡，是陈洪绶花鸟从早年的精工向晚年劲健过渡时期的作品。

    收藏陈氏画作最多的翁万戈曾总结陈洪绶的画说：“体会唐、宋、元各代韵味、理论、技法而陶养出来古的意趣，以严谨的态度，精妙的笔墨，清简而含蓄的美感表现雅的形象，才是陈氏绘画风格的要点。”陈洪绶的画学古不泥古，新奇不浮夸，他在追求唐韵宋骨，深得物像形质的基础上，营构出一种超现实的意象；并且在意象思维中整体把握造型，以形之奇、质之拙来实现法和意、形和神、理和趣的结合。复古以求真，立意以尽象，古之美学意蕴在陈洪绶这里才算是真正得到了升华。

    （作者系天一阁博物馆研究馆员）