《青溪笛韵图》，天一阁博物馆藏，绢本。纵165.7厘米，横99厘米

    非 文

    明末清初，安徽南部成为商业活动最活跃的地区，绘画的中心一度移到此地，因此，形成中国绘画史上颇具影响的皖南诸画派，如“姑孰画派”、“新安画派”、“宣城画派”等。萧云从不仅是“姑孰画派”的开创者，更对其它画派产生重要的影响。

    萧云从（1596—1673），字尺木、默思，号无闷道人，安徽当涂人（旧称姑孰）。参加过科考，只入乡试副榜。他的一生经历明代四十九年，清代二十九年。明亡后自称钟山老人、钟山梅下，寓怀钟山明陵之意。曾加入复社，也曾参加抗清斗争，失败后归隐山林，以书画为娱，是一位典型的遗民画家。

    萧云从的绘画早年学习宋元诸家笔法，晚年形成“不宋不元”的自家风貌。山石方硬，山峰喜欢堆叠成几何形状，重勾少皴，用笔古健，乾隆称赞他“笔墨高简洁净，颇合古法”。“新安画派”的渐江、戴本孝、孙逸等与他交往密切，受到他的影响与启示。除绘画外，萧云从在雕板印刷史上也颇具盛名。当时安徽南部是木刻印刷的重镇，明亡后不久，萧云从以自己家乡为题材绘制《太平山水图》四十三幅，以及《九歌》《天问》《三闾大夫》等六十四图，雕板印行，广为流传，甚至波及东瀛，对日本影响也很大。

    这件《青溪笛韵图》并不是萧云从习见的空勾少皴、枯淡萧寂的画风。这件作品是他早年学习宋元传统笔法而绘制的青绿山水。图绘深山水际边，隐居文士的一个生活片段。远景群山巍峨，山势如龙，蜿蜒入云霄。山石的结构与空间体现出北宋山水气势宏阔的面貌。山腰中梵寺古塔半隐半现，松树密布。画面中部潺潺溪水，丛树围环，阁楼平地而起。楼上一位红衣文士被悠扬的笛声吸引，出来张望。此时，溪上另有一文士吹笛船头，船中小桌上置一叠书，一壶一杯。一仆童立于船中，仰望着楼上的红衣文士，一俯一仰的视线巧妙地将中景与近景相连。“请留楼角上，笛弄当未已”，楼上的文士在笛声中找到了知音，他决心邀请吹笛者上楼共叙一番。

    画面结构深稳繁复却不拥塞，起、承、转、合天衣无缝。山石轮廓以淡墨湿笔勾勒，复以不多的雨点皴，边沿以石青石绿和水墨点苔，明净古雅。树叶或点染、或平涂、或夹叶、或圈点，技法丰富，排排松树显示着元代黄公望的影子，树叶的湿笔点攒又有吴镇的风格。全图笔墨清逸，青绿设色明丽古质，尤其色墨与泛黄的绢底相融，展幅自有古意袭来。画的题款中萧氏自称“临郭忠丞巨幅”，郭忠丞即郭忠恕，是五代至宋初的著名画家。有传说在萧云从出生之时，他的父亲梦见郭氏要收萧云从为子。萧云从生前刻有“郭忠恕后身”一印，看来是有渊源的。

    画的左上作者录唐代诗人王维的《青溪》诗，并改动最后两句：“言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趋途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留楼角上，笛弄当未已”。遗民画家由于亡国悲痛，所以，画面大多呈现或萧条、或孤寂、或荒远、或高旷、或清淡、或放逸的意境，以此来表征自己隐居避世，品格高洁。萧云从这幅画虽不是入清后所作，但是选择的王维诗句似乎隐示着自己将会以素心托寄山水，并终其一生的心志。