沉  羽

    有观众在看了好莱坞奇幻大片《海王》后，不吝溢美，认为此片具备了《阿凡达》的奇幻色彩，《指环王》的史诗气质，《夺宝奇兵》的寻宝历险，《狮子王》的家国情怀，《星球大战》的种族多样性。但我倒是觉得，华人导演温子仁在该片中最突出的还是近乎纯粹的视效震撼。他凭借着天马行空的想象，采用密集型高科技手段，为我们呈现了一个壮观、绚丽的海底世界。这也使得电影《海王》的确可以称之为是近年来难得的“视效大片”，它开拓了海底美轮美奂的影视境界，对水下王国进行了崭新的极致表达。很多观众就是从海王亚瑟第一次随着湄拉公主进入亚特兰蒂斯国度开始，便舍不得眨眼了。亚特兰蒂斯国度内，一座座带有古典意蕴的王城建筑，外观雄伟，细部精巧，遨游其间的海洋生物们，纷纷迎面而来，叫人目不暇接。虽然在《海王》中，海底七大王国早已掌握了比人类更为先进的军事科技，但片中人物之间的打斗方式依然采用了冷兵器时代刀兵相见、拳脚相加的手法，极具观赏性。相比之下，漫威超级英雄们则是动不动就抽出一柄亮闪闪的光剑，基本属于装腔作势般的“神仙打架”。《海王》的配乐和情节也做到了水乳交融。奥姆王挥动战戟，飞身向前，宣告开战时，八角章鱼等一众手下擂鼓助威的画面，既神奇又真实，还带着一份“海鲜乱炖”似的俏皮。

    不过，因有《西游记》这样的神魔小说打底，西方那些奇幻电影在我们看来，基本就见怪不怪。且非常明显，《海王》中有不少情节和造型的元素借鉴了《西游记》。像海王的兵器黄金三叉戟分明是定海神针的翻版；七大海国国王乃四海龙王的拓展；奥姆和亚瑟鏖战的场面，充满了孙悟空大战二郎神的即视感；亚瑟在海底世界横行，甚至让我还联想到了哪吒闹海中的经典桥段。但印象最深的莫过于：亚瑟最后穿上金甲战袍，耍动黄金三叉戟的王者形象，简直是我们的齐天大圣在舞动金箍棒，连主角身上透露出的那份乾坤尽在我掌握的豪迈气概，也如出一辙。

    《海王》华彩炫目的视效有目共睹，可惜故事本身没能走出套路限制，至多是停留在了自圆其说的层面上，缺乏些创新内容。中国观众应该对这样的故事很熟悉了：一个仙界女王和一个凡间男子相爱，生下了儿子亚瑟。几年后，女王被水界兵众抓回，徒留父子二人在人间生活。因有水域王族的血统，亚瑟天赋异禀。长大成人后，他有了一番神奇际遇，并最终完成使命，成就伟业，救出亲生母亲。主线情节跟咱们的《宝莲灯》非常相似，甚至和家喻户晓的《白蛇传》也多有重合。《海王》的故事是套在了这种古典神话的模式当中，但它的表现方式是西方的。如男主角亚瑟，在造型上，他是个高大威猛的肌肉男，浑身上下散发着雄性荷尔蒙，一看就是参照古希腊奥林匹斯山上的众神形象创作出来的。在后续情节里，亚瑟所有的才华和能力也都源自他亚特兰蒂斯王国女王长子的身份。特殊的血统，使他天生神力，既能在陆地生活，又能在海底鏖战，还可与任何海洋生物对话。片中还有个重要设定：亚瑟只有拿到失落已久的神器——海神波塞冬的黄金三叉戟，才能打败奥姆，成为统领海底七国的“海王”。虽然亚瑟屡屡表示不打算做海洋霸主，只是希望阻止奥姆试图对陆地世界发动战争。可他的名字已然暗示出了其注定为王的命运。就像在传说当中，只有“亚瑟王”才能拔出“石中剑”一样。片中的亚瑟也有自己不可更改的宿命，这与古希腊戏剧里命运选择人物的规则又不谋而合。

    当然，影片在情节方面也不是全无亮点。母子相见、夫妻重逢的几个场景很是真挚动人。亚瑟初出场时那种“只见其人，不见其面”的手法也较巧妙，将悬疑感抻得又满又足。台词中最精彩的当属女王对儿子语重心长的那一句：“你不愿做国王，但要做英雄。因为国王，是为自己的王国而战斗的。而英雄，是为所有人而战斗。”