《天一生水》系列三 吴敏

青瓷作品《菩萨蛮》 吴忠

    这是一次中西文化的对话，用艺术的语言。1月20日，吴问西东——吴敏、吴忠作品展在汇港美术馆开幕。两位来自浙江万里学院设计艺术与建筑学院的艺术家，以油画和陶瓷艺术，以东西方文化交融的创作视角，传达极具东方神韵的作品。

    油画家吴敏：让园林精神进入绘画中

    中国美术学院院长许江曾经说过：“让园林的精神进入到绘画中来，移步易景，巧于因借，简约宏美，逐步建构中国油画的语言之道。”吴敏无疑是积极的思考和实践者。

    生在江西，在苏州上学，因天一阁而到宁波工作。喜欢中国传统文化的吴敏对园林情有独钟，本次展览主要展出的是吴敏在不同时期创作的“园林”系列作品。《天一生水》系列、《湖石物语》系列、《石上眠云》、《故园》……展现在眼前的油画，是宁静、淡雅、清秀的江南。

    天一阁是吴敏近年来重点研究的创作题材。天一阁的园林、藏书楼、明州碑林、雕刻、拓片……400余年的书香往事随着画面铺开来，展出的作品《天一生水》，将虚实结合的园林空间，如水墨般晕染开来，有着中国画写意的韵味。作品又具有现代的构成和油画语言，无疑是一次材料和形式的成功探索。

    可贺的是，他的努力方向得到了专家们的首肯：在浙江省各类大赛中，他的《天一生水》系列作品屡屡获奖，并有其他作品荣获省学术最高奖提名。

    陶艺家吴忠：追求传统陶瓷与当代陶瓷的平衡

    园林的太湖石在吴敏的油画中呈现当代的审美，也被吴忠的陶艺作品赋予了新的生命，体现了两人在传达东方神韵的审美趣味上的相似度。展览展出的青瓷作品《菩萨蛮》，盖子上就是太湖石的造型，雅致而有趣味。

    生在龙泉瓷区的吴忠，自小就在打石、倒泥、拉坯、立胎、素烧、上釉等工序的摸爬滚打中接受传统文化的熏陶。少时的他已具有超出同龄人的陶艺制作水平。

    进入景德镇陶瓷学院学习时，正值西方当代艺术思潮席卷中国之际，因而他在大学中接受的知识更多是西方的当代陶艺创作观念、手法。在读硕士期间，一次与美国当代陶艺家温·海格就“传统陶瓷艺术传承”的话题交流，让他幡然醒悟，该是重新审视中国传统陶瓷艺术的时候了。

    他认识到，如果没有中国传统陶瓷艺术，当代陶艺创作就是无源之水。近十年来，他一直在寻求古代陶瓷与现代陶瓷的工艺交汇点、传统陶瓷与当代陶瓷的艺术平衡点。

    此次展出的系列作品《溪山霁雪》是颜色釉及釉上彩陶瓷作品，采用大写意的手法，具有浓郁的东方意境，让瓷板画具有当代的审美。而当代陶艺系列作品《果》系列，青花的风格，每件作品相似又各有不同，细看肌理，有多处不规则的错位和层次感。吴忠告诉记者：“这些作品就如大自然的果实，饱满、真实，又有各自小小的瑕疵。”

    本次展览到3月19日结束。

    记者 陈晓旻