□安殷

    缺陷和完美是永恒的话题。圆满和完美，人人都向往，但生活中更多的是缺陷，是残缺。世间因为有了缺陷，才让我们领悟到完美的珍贵。

    古诗词中，有多少的缺和残？

    单单一轮缺月，就引得无数的吟唱。从汉代的“三五明月满，四五蟾兔缺”开始，到唐代李建枢的“一年十二度圆缺，能得几多时少年”，还有陆龟蒙的“转缺霜轮上转迟，好风偏似送佳期 ”。诗圣杜甫在月圆时感叹：“未缺空山静，高悬列宿稀”。苏轼是在乌台诗案以后，跌了大跟头，才对缺月情有独钟。“缺月挂疏桐，漏断人初静 ”，是他在《卜算子·黄州定慧院寓居作》里的句子，被贬官黄州时期写的。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，更是他的千古名句。南宋的辛弃疾继续吟咏：“叹十常八九，欲磨还缺”。到了明代，落魄才子唐寅说：“李白如今已仙去，月在青天几圆缺”。他一定知道诗仙在《君子有所思行》中也吟唱过：“圆光过满缺，太阳移中昃”。进入清朝，富贵公子纳兰性德又叹息：“碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺”。

    除了月缺，还有人缺。“那知今夜，月圆人缺 ”，这是宋代何梦桂《忆秦娥·伤离别》的句子。更有云缺，杜甫在他的第一首五百字的长诗《自京赴奉先县咏怀五百字》中说：“当今廊庙具，构厦岂云缺”。缺憾之事何其多也。

    不必再一一列举了，缺陷无所不在。美学在宋代发生了变化，有人认为宋代是古代美学的最高点。他们放弃了完美主义，追求极简主义，要求绝对的单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而显得高贵，这是素朴之美。他们还歌颂梅花（唐人喜欢的是牡丹）、枯木，认为残花很美，枯木也美。裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美。瓷器的冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得这有种沧桑美，称之为开片。他们用不同火温去烧出开片，本来是败笔、损坏，换一个角度来看，却变成了美。宋人把缺陷变成了美，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，这种思维，影响至今。

    苏东坡年轻时，字写得很漂亮，《寒食帖》是他在人生摔一大跤后写出来的。贬官黄州时，他在书法上就不在意完美了，而是写得很自然自在。别人说这字好丑，苏东坡就自嘲说这是“石压蛤蟆体”。自然才显出人性和天性，是人生最高境界，别人来取笑，有何关系呢？

    我年少时常自卑于自身的缺陷。我脸上有胎记，很多人劝我去“点”掉，出生时才半个米粒大小，随着年龄的增长而慢慢变大。幸亏母亲从小就跟我说，这是我的特殊记号，即便我被人抱走了或是失散了，她凭着胎记也一定能找到我。奶奶信佛，说这是观音菩萨留的记号，会特别地保佑我。奶奶和母亲的宽慰起了作用，我不再记挂胎记了。但在青春期，我自卑于矮小的个子、浓重的腿毛，心中无比的烦恼。渐渐的，我接受了现实，认同不完美的我：只要身体健康、心智正常，这些不算什么。多年后听到张国荣的歌，心有戚戚然——“我就是我， 是颜色不一样的烟火。天空海阔 ，要做最坚强的泡沫。”

    我永远不够好，不可能让所有人满意，生活的坎坷让我懂得了进退。我永远不够完美，我要感谢各种苦难和困惑，让我知晓什么才是最宝贵的。不完美的我，只有不断努力，才能做更好的自己。