贾军松 《生活的背影》

汤凌霄 《处女座》

    本报讯（记者 陈晓旻） 正值摄影术诞生180周年之际，宁静的东钱湖畔，一个名为“照见未来的灵光”的摄影展正在举行。

    此次展览共展出“山河故人”“绿皮火车”“尘缘”等10个主题的160余幅摄影作品，旨在以摄影阐释对世界的洞见，述说并重构人与社会、人与自然的关系，还摄影应有的“灵光”。

    1839年8月19日是摄影术诞生的日子，它宣告人类从此找到了留住光线的方法，同时睁开了观看世界的第三只眼睛。摄影术的发明不仅凝固了流逝的时光，更影响着人们看待世界的方式和态度。

    据悉，本次展览的主旨来自本雅明的名言：“去寻觅那些看不见的地方，在那长久以来已成过去的分秒的表象之下，如今仍栖息着的未来。”

    策展人、著名摄影师唐浩武介绍，此次参展的摄影师中，许多人都保持着对摄影朝圣般的热情，长年以摄影作为他们人生执守的教义。他们的作品，让影像穿越时空，留住了生活的真相。

    著名文化学者、摄影批评家鲍昆以《国际摄影新现象》为题作了一场学术讲座。他指出，当代摄影已经全面进入思想性时代，固守传统美学观念将影响中国摄影与世界摄影前沿位置的对接。

    来自全国的10位摄影师展出了自己的新作。无论客观记录还是主观表达，本次展览都呈现出广阔的视野与多样的探索。贾军松的《生活的背影》，以善意的幽默态度展现底层百姓辛苦出行的背影，记录他们身上坚韧的特质；黎明的《游山玩水》用大场景展示中国式旅游的壮观景致；罗斌的《药物》阐释了对于常见事物的再思考，或许只有摄影能让观众如此深切地领悟表象背后的含义。

    有些作品着眼于对社会问题的思考，比如慕容拖鞋用《山河故人》表达乡愁到底是该怀念还是遗忘的命题；也有一些作品则是对生活和自我心态的反省，如钱儒雅的《你收集的是一部分的自己》，将摄影观念的表现力延伸至自我与木偶的对话之中；汤凌霄借作品《处女座》宣告：当一位父亲其实是个再次接受教育的过程，因为女儿给了他成人世界里没有的观察世界的视角。