昨晚的演出，王钰饰演花木兰。 剧组供图

    从3月4日到4月2日，从南宁、长沙、重庆、成都到西安，宁波舞剧《花木兰》风靡五座演出重镇。只有从业者才知道，在疫情阴霾没有完全消散的情况下，取得如此佳绩，有多不容易。

    长沙，拥有1800个座位的梅溪湖国际文化中心大剧院，两场演出座无虚席；重庆、成都站，创下疫情以来票房纪录；与西安的约定，虽迟但到，有观众拿着去年9月的票根走进剧场，看完后泪流满面，“所有的等待都值得”。

    演出前，宁波的名字隐在幕后，有人为女主角郝若琦而来，有人为编导“双子星”韩真、周莉亚而来；演出后，宁波的名字走到台前，“原来，宁波还有歌舞剧院，还有这样好的舞台精品，感谢他们！”

    为什么是宁波？

    为什么是宁波，为什么要排《花木兰》？在剧目推出的五年之后，宁波市歌舞剧院院长严肖平重温了这个问题，“这部戏由中央歌剧院、武汉市黄陂区政府与宁波市演艺集团联合打造。”黄陂代表花木兰家乡，中央歌剧院是牵线方，宁波市演艺集团被看中的原因只有一个：能出精品。

    宁波出品舞剧《十里红妆·女儿梦》盛演多年后，2016年，《霸王别姬》开始瞄准海外市场，《花木兰》是第三部。业内相信，宁波能做好。

    两位导演韩真、周莉亚在宁波呆了四五个月，一段军中“小夜曲”，六七分钟的表演，排了十多天。“非常庆幸能遇到她们，让我们看到艺术创作的精神，一丝不苟，敬业奉献。”严肖平说。

    2017年5月，《花木兰》在国家大剧院首演。一般而言，只有国家级制作或特别成功的演出，才能登此大雅之堂。而《花木兰》，含着金汤匙。

    2018年，《花木兰》斩获“荷花奖”。颁奖舞台上，韩真握着严肖平的手说：“你要像保护孩子一样保护好《花木兰》啊！”这声托付，严肖平牢记在心。

    舞台剧出门巡演，为减少成本，方便转场，“偷工减料”在所难免。《花木兰》没有，每一场演出，都保持与获“荷花奖”时相同的配置，没有减少一盏灯，没有减掉一套服装。巡演一个月，5辆13米长的道具车跟着大部队开了一个月。舞台上惊艳观众的旋转台，由上百块木板拼成，每到一站，一块块装、一块块卸；舞台两侧悬挂的10片侧沿幕，专为巡演定制；剧中无数次出现的“圆”，大大小小、虚虚实实有十来个，装灯的道具箱将近200个……

    一个约定，不是说说而已。

    IP的力量

    4月1日，陕西大剧院门口，7岁女孩徐婉清大声告诉记者：“我喜欢花木兰！她是古代一位奇女子，从小练得一身好武艺……”

    克罗地亚女教师薇塔用不甚流利的中文说：“木兰，我知道。”

    木兰的故事，广为人知。正如宁波文旅专家陈民宪所说，观众进场前，不用做功课，就这知道这个戏讲的是什么，降低“门槛”，有利于引发“共情”。

    很多人觉得，《花木兰》大热的另一个原因与疫情下女性视角被放大有关。白衣执甲的护士，大多是女性，花木兰的爱国主义、奉献精神、担当有为，与时下热点找到了衔接。

    真正有生命力的IP，是一代人有一代人的诠释，其精神内核所含蕴的力量，永不消褪。

    用精品说话

    《花木兰》的成功，为地方剧团做出了示范。

    长期以来，好像有种约定俗成的想法，地方剧团就该排当地题材的戏。《花木兰》告诉我们，创作精品不妨抬起头来，看看蓝天。“我们不仅要讲好宁波故事，也要讲好中国故事。”严肖平口中，宁波市歌舞剧院的选择已然明朗。

    真正的优秀创作面前，没有人为的界限。有好的故事，好的制作，就有愿意买单的人。关键在于，当机会到来时，我们能否用虔诚的心去创作，用足够的耐心去培育，用坚定的信念去守护，用精品去征服观众。

    昨晚，本轮《花木兰》巡演收官。西安与宁波，一个是陆上丝绸之路的起点，一个是海上丝绸之路的起点，两座城市常有互动。对《花木兰》来说，西安也是新的起点，接下来还有宁波、苏州、上海、深圳等多地等待《花木兰》的造访。记者 顾嘉懿