严 龙 摄

　　２００１年我光荣退休。有了自由，就开始面对自己后半生的问题：放弃几十年积累起来的工艺美术设计的各类利器，实施早已想好的计划———拜王守华先生为老师，改行研习山水画。铺纸磨墨，除了吃饭和睡觉外，几乎所有时间用来画画和读书。我喜欢这样的状态，身心安放踏实。

　　因为安静，纸墨就会和我说话，是不期然的对话，也是不期然的吸引。我敬畏传统，迷恋纵深的距离感……山水画习作每天呈现着我的喜悦和悲悯，这大概就是我想要的。１０多年来画稿上千，能找到不断努力的印迹，然而绝大多数是无意义的习作。初级阶段，重复练习在所难免。

　　一幅好作品是自身内容和绘画形式的完美结合，是画家与观众间直接的媒介。“萧条淡泊”是古代山水画家向往的境界，如元代画家倪瓒作品萧疏空灵，简淡超逸，被推为逸品。这种趣味一直影响着历代的山水画家。今天的山水画家，一方面要面对深厚博大的山水画传统，另一方面又要面对日益工业化、都市化而面目大变的自然世界，如何抉择难上加难。我试图去层层剥离近年画山水的经验与心得，在静谧之中聆听内心的召唤。

　　古人早有“外师造化，中得心源”主张，找到了人与自然的契合点，现已成为山水画创作的指导原则。但我並不喜欢当今组织“采风”的形式，也不适应接见、观光、笔会、会餐、创作的时尚模式，却对年轻时候一本速写簿、一个水壸、几片面包就出门“漫游”创作的经历非常向往。在感受大自然的同时还享受着投其怀抱后的心灵净化……我突然想到要把自己放到山水画中去，“山水似我，我似山水”，我是无影的画中人。我写山水不分古今南北，没有古迹名胜……我在大自然中漫游，描写我心中的世外桃源。我写山水似旅游，这是我晩年的梦。（严 龙 整理） 

　　颜亚培，１９４１年１０月出生于海曙区君子街。中国广告协会会员，浙江省美术家协会会员，宁波市美术家协会名誉理事，宁波政协书画院画师、宁波书画研究会顾问。近年来，其艺术创作自工艺美术转向中国绘画，研习尊重自然法则，讲究笔墨情趣及乘兴挥写。