【思想散墨】

    方向明

　　严子陵与汉光武帝刘秀同榻而眠，迷糊中将腿搁在了刘秀的肚皮上。这是严子陵留给历史的一个大细节，被称为“客星犯帝座”。新编姚剧《严子陵》将这个细节演绎得惊心动魄，堪称这台戏的“戏眼”。姚剧原是一个很泥土气息的剧种，但正是这个梦境，让这个戏有了现代派气息；更关键的是，让这个戏有了分量。

　　戏有分量，要在塑造人物。严子陵是主要人物，刘秀也不可忽视。“同榻而眠”这段戏把这两个人物立起来了。前面的铺垫做足了，暂时让君臣礼节都搁在一边，同窗把酒言欢，开怀畅饮，在酒精和昔日友情的多重作用下，君臣都倒在了龙榻上。刘秀醉了，进入了梦境。梦是不讲理性的。白日清醒时，为了江山社稷，刘秀帝要容忍许多东西，要坦然地接受子陵兄棋高一着的进谏，不立纪功碑的忠告，还包括严子陵的傲气。刘秀是个不错的皇帝，他已经忍了很多，梦里不会再忍了。他痛骂严子陵，他要将心中隐忍的感情释放，你严子陵对我的轻慢，你严子陵的不合作，我在梦里要骂你个狗血喷头，还要杀了你。灯光可谓恰到好处，几束光的变化组合，便营造了一个梦境。这梦境让我想起了莎剧《麦克白》。麦克白的梦还要长，内心的煎熬还要痛苦。而正是这样的痛苦，让人物的两面性显了出来。人物一下立体了，丰满了。这时的严子陵则在半梦半醒中，他将腿搁在了刘秀的肚皮上，也许是在为“出”还是“隐”做着试探。清醒时的刘秀还可以辅佐，“真实”的刘秀将会给自己带来杀身之祸。创作者这样处理，也为严子陵最终依然归隐做了铺垫。

　　这终究是一个婉约的江南戏，姚剧的唱腔给听惯了姚滩的我们，带来的是亲切、亲切。与几年前推出的姚剧《王阳明》相较，似乎更紧凑。两小时多一点的长度，容不得观者走神。不怎么有戏的严子陵，演绎出如此紧张的戏剧冲突，不得不感佩编创者的功底。整个戏不是“步步惊心”，而是“有张有弛”。先是子陵被强行召到宫中，此谓“一张”；皇帝亲自登门探病、问计，此谓“一弛”。子陵风闻皇帝对自己不满，召子陵进宫，此谓“二张”；刘秀与子陵、侯霸叙旧畅饮，此谓“二弛”。朝野风传“客星犯帝座”，又起波澜，此谓“三张”；子陵辞别家人毅然上朝，智慧与人格感天动地，观者心中最后一块石头落地。结尾不能免俗，也是照顾了千年来形成的观众心理。

　　严子陵的戏不好写，正如编剧杨东标所言，留下的史料实在太少。也好，却给创作者留足了空间。创作者虚构了一些情节，虽然有些桥段似曾相识，放在子陵和刘秀身上倒也契合。最精彩的是子陵在劝诫刘秀不立纪功碑时的一段话：碑是一块块青砖垒起来的。立国顶多是一个奠基石，帝王的勤政、亲民、俭朴才是垒砌帝国大厦的一块块青砖哪！（大意）以及戏的最后，严子陵说服刘秀放他归隐的一段话，现场听时也颇有触动：人生有多种选择，不是每个人都适合做官，做自己适合的事也一样实现人生价值。虽然多年形成的“官本位”观念不可能因这几句话而改变，但却使得这部剧作增加了一种现实的意义和分量。

　　虽然我想像中的《严子陵》可以更写意，更诗意，毕竟，严子陵已经成为历朝历代中国知识分子一个绕不开的情结，一个文化符号，但我还是钦佩。在现场，以及回来的路上，我一直想着：姚剧，一个地方老剧种，如此钟情于历史，如此投入地传扬传统文化，又如此有生命力，乃姚人之幸焉！