谢稚柳晚年书画

谢稚柳早年山水 （方向前 供图）

谢稚柳

    方向前

    “绚烂归平淡，真放本精微”，为谢老恩师钱振鍠先生所写的一副对联，它一直悬挂于谢稚柳的居室。这副对联可以说是对谢老艺术人生的真实写照。

    现代国画大师陆俨少曾说过：“像谢先生这样的人物，历史上几百年出不了一个。”放眼二十世纪中国传统书画史，尽管名家高手如林，但能够融会贯通地集收藏、鉴定、书法、绘画、史论、词曲、诗文等于一身的，恐怕只有谢稚柳一人。1983年文化部文物局成立全国古代书画鉴定组，谢稚柳任组长，成员有徐邦达、启功、刘九庵等。谢稚柳因为在鉴定、学术界名声过响，甚至掩盖了他在书画创作上的地位。

    谢稚柳（1910—1997），原名稚，字稚柳，别号乌衣，书斋名苦篁斋、迟燕草堂、鱼饮溪堂、壮暮堂等。江苏武进人。16岁拜江南名师钱名山为师，而后结识张大千、张善孖兄弟，曾任于右任秘书，33岁受聘中央大学艺术系教授。

    谢稚柳的艺术成就可分为绘画、书法、鉴定、诗文四个方面。这里重点谈谈他的绘画。

    谢稚柳的绘画起点极高，早年他倾心陈洪绶，所作花鸟、山水、人物典雅蕴藉，格调超逸古穆。27岁以后，谢稚柳立足两宋，追踪“宣和体”，风格上趋向婉约幽娴，笔法工细，可以说在风神上已超越两宋院体画。随后与张大千共赴敦煌，细心发掘敦煌艺术，于此进行整理与学习，画风上追及五代隋唐的堂奥。至晚年，独创“落墨法”，既得宋元高格，又有自家通畅淋漓、粗中有细、细中见放的大气象，自成一家。

    石涛说过，“笔画当随时代”。书法、绘画是通过笔墨技巧来表达的，评价一件书画作品的技巧优劣，一看用笔，二看用墨。

    笔就是笔法，墨即墨法。“笔墨”一词源于五代荆浩。谢稚柳对历代绘画，尤其是唐宋书画做过深入的研究。其笔墨画风由早年的工笔细写转为后来的写意豪放，墨色由淡雅转为浓烈，尤其他在晚年研究徐熙的落墨法，将徐熙的落墨法与宋元以来的放逸笔画结合起来，创造出自成一体的不同于张大千的“落墨泼彩法”。为此，早在上世纪三四十年代，在张大千心目中能与自己并驾齐驱的只有谢稚柳：“天下英雄君与操，三分割据又何人。”

    张大千与谢稚柳在画风上十分接近，但笔性风格不同，学古之路大致相近，张大千的豪迈，谢稚柳的温婉，各有千秋；而且两人都是全能画家，山水、花鸟、人物、写意、工笔、书法、诗词无所不能。1942年张大千赴敦煌临摹壁画三年，邀请谢稚柳前往。当年谢稚柳在徐悲鸿主持的中央大学教书，接到张大千的邀请，谢稚柳就给徐悲鸿留下一封辞职信，匆匆赶赴敦煌。为此，徐悲鸿和谢稚柳还闹过意见。敦煌时期的考证临摹，对谢稚柳后来的创作题材和画风产生了很大的影响，他还写了《敦煌艺术叙录》一书。

    “追摹古人得高趣，别出新意成一家”。谢稚柳的绘画取法高古，气息典雅高贵，一直是市场热品，很受藏家欢迎。其绘画作品大致分为两类：早期工细一路与晚年豪放一派。市场上最热门及价格比较高的是其早期作品，无论山水、花鸟还是人物，都有较理想的价格。晚年作品大都为山水与花鸟，比之早年的作品，价格要低许多。市场价格与艺术价值不符。

    2011年嘉德春拍八开39.2×29.2cm《仿宋山水花鸟册》绢本，成交价4600万元。2013年嘉德秋拍，1929年所作《松岭叠翠》，尺寸238.5×94.5cm，成交价1010万元。想必谢稚柳作品对一般藏家来说，会有“高处不胜寒”之感。我们来看一下，谢稚柳所绘早年《峨眉金顶》山水作品（尺寸为137×68cm）,价格升幅十分明显：1987年香港佳士得春拍，《峨眉金顶》以3.8万港币成交，1992年春香港苏富比拍卖，以34.1万港币成交，2001年春，香港苏富比再次拍卖，以100万港币成交。时下，谢稚柳作品在市场上还是保持着很高的热度，《峨眉金顶》这件早年作品价格应该在500万元人民币以上。

    随着谢稚柳绘画作品价格的节节高升，其书法作品的价格也水涨船高。其书法得二王之风骨，有宋元之高格，以行草见长。以普通四方尺立轴行草作品为例，目前价位在10万元以上，书法长卷作品至少也在几十万元。