作者（美）卜寿珊译者皮佳佳出版北京大学出版社日期2017年11月

    《心画（中国文人画五百年）》勾勒了中国文人画的发展脉络：自北宋产生之后，经过南宋、元代、明代的延续，从苏轼对士人阶层的推崇，最后在董其昌的南宗北宗论中得到新的回响，从而印证了文人文化如何有效成为中国绘画及其理论的基石。

    作者认为，如果把中国绘画看作一个整体，就会清楚看到从宋代末期开始，它的典型形式就受到文人艺术家的影响。这些影响体现在多个方面：具有道德象征意义的主题，绘画品味偏好水墨或清淡着色，以及在画上填写诗文。后来就算有一些反对文人传统的画家，他们的绘画实践也大体在这些框架里进行。中国文化产生了一类特殊的艺术家，他们集政治家、作家、书法家和画家于一身。作为饱学的精英，他们是决定中国艺术形式的人，他们的理念也成为后世创作者的基本出发点。

    在苏轼看来，绘画和诗歌的标准是“天赋匠心”，其最高标准就是“自然”，因此，追求率性自然也就成了初期文人山水画的一个明显特点。

    作者指出，少数精英的绘画风格，最终塑造了所有的绘画形态，这是中国所独有的。典型的文人花卉树石画法在南宋形成，某些花草树木被赋予文化意义，其中梅、兰、竹、菊成为文人绘画的固有题材。而文人的个性也早已寓意在画作之中，如竹象征着高士的品格，意味着历经艰难险阻和岁月侵袭，依然坚韧挺立。苏轼在题跋中就表明，他在画中看到的是他朋友的高贵品格。而南宋诗人受到梅花绽放的启发，沉醉于梅花蓓蕾的风姿，逐渐形成了对梅的崇拜。

    （推荐书友：虞时中）