蒋静波          

    不久前，我收到乡友阎受鹏先生惠寄的散文集《山海情絮》。20世纪50年代中期，18岁的少年阎受鹏从奉化师范毕业，离开故乡到舟山教书育人。60多年来，他将青春和才华奉献给了第二故乡，又挚爱着生他养他的原乡，他说：“两地与我血脉相连、情缘相通，都是我魂牵梦萦的地方。”就在我读完这本30多万字的《山海情絮》时，传来此书荣获第八届冰心散文奖的消息，真是可喜可贺。

    全书分《故乡风韵》《千鸟情思》《风物散鉴》《钟声悠悠》四辑，辑一是对少年故乡的吟唱和亲人的怀恋，为四辑中篇幅最长、用情最深，也体现了原乡在作者心中的分量；辑二是对成年故乡的描摹，是“赞颂现在和祝福未来”；辑三是生活随感；辑四是游记。

    如果你愿意，尽可以把《山海情絮》作为阎受鹏先生的自传。散文是一个人的生存记忆、生命体验，一般而言，年岁越长，经历越多，资源越丰富，就越能写出如酒般醇厚的散文。作者怀揣至诚之心，坦然地书写自己的童年、少年生活，不粉饰自己，敢于触及羞于示人的一面。如《在岩头的童年》一文，作者写自己在岩头的外婆家读小学，外婆见他“品行、学业一团糟，无可奈何地摇摇头”，被爹暴打后，送到阿姑家继续读书，经过阿姑的教育，才“改邪归正”。我们从中能感受到作者诚实、谦逊的品格。

    所谓“灵性生感情，感情生哭泣”，“情”是散文的生命。《故乡风韵》一辑中，不少文字凝结着作者的泪水。如在《无法弥补的憾事》中，作者告别病危的母亲回舟山时，“母亲知道这一别难以相见了，又紧紧地拉住了孙女英华、英群的手，默默地注视着，泪水无声无息地淌满了脸颊。”当母亲看到他们不忍离开，“露出了笑容说：‘鹏呀，娘还会活，等放假再来看我吧！’她放开了孙女们的手，又催着我们走。”这一走，果然成了生离死别。母亲弥留之际，还声声呼唤儿子的小名，叫作者如何不泪水长流？又如在《阿姑坐花轿》中，阿姑拉开轿帘子一条缝，嘱咐小受鹏“厨房搁廊里有一罐炒番茄片，饿了吃。”望着远去的花轿，作者才意识到阿姑真的要离开了，不禁号啕大哭。这些描写饱含着人间至纯至美之情。

    好的文字，并不需要华丽的辞藻。听说溪鳗和鳖可调理母亲的胃病，小受鹏深夜里去抓鳗，瞧着父母“喜滋滋吃鳗的样子，我心里不知有多高兴”；7岁的他翻山越岭独自到离家七八公里的山村寻阿爹，只为家里没米下锅；砍毛竹时，“五步蛇”向他扑来……困苦的童年虽不堪回首，但作者没有一丝抱怨，反而用轻松自然的文字，表达了对生活、亲人、生命和自然的感恩之情。

    方言的运用让文字充满了亲近感和亲和力。以《风雪小山村》为例，素不相识的山村大妈看到夜晚在风雪中“跌跌撞撞”赶路的他，一句“小囡，小囡，快进来，快进来”，令人心生无限暖意。“翌日清晨，大妈微笑着像待新女婿那样端来了酒冲蛋和汤圆……‘小囡，快吃，早点到家，阿爹阿娘见了，欢喜煞嗬！’”鲜活的方言将山里人善良、好客以及对陌生青年的疼爱，表现得淋漓尽致。还有“乌青墨斗”“老虾公”“海威”等带着湿漉漉泥土气息的方言，满溢着浓浓的乡情。

    作者擅长用细腻的文笔进行雕琢，如“……（母亲）将搓好的藤丝似的麻线的头捻得细细的尖尖的，颤颤抖抖地穿过针孔，把针在花白头发上划擦一下……用顶针顶着穿过那叠碎布，然后，用檀木针夹将针用力拉出，来来回回，千绕百扎……”（《难忘乌桕树》）勤劳、慈爱的母亲形象通过这一细节立了起来。“一刀砍在大拇指上，见着了骨头，起初没疼，也不见血，一二秒钟后，血涌了出来，钻心般疼。”（《草鞋》）如此细致、不动声色的文字，让人有身临其境之感，并为少年的困境心疼不已。在《海滩趣事》中，作者对章鱼装死捉乌鸦、海葵吃鱼、顺着干沙寻蟹路、竹筒捕弹涂鱼和夜潮捕海蜒等事物的描写，活泼生动，充满情趣。

    散文是个人的，也是时代的，《山海情絮》无疑也是作者献给这个时代的深情絮语。