徐无闻(1931—1993)，原名永年，三十岁耳聋后更名“无闻”，四川成都人，当代著名学者，书画篆刻大家。

徐无闻的绘画作品 （方向前　供图）

    方向前           

    巴蜀之地，人杰地灵，文化积淀深厚，养育出许多有影响的书画大家，如赵熙、谢无量、刘孟伉、郑诵先、张大千等，同时也吸引了一大批文人和书画大师，黄宾虹、徐悲鸿、谢稚柳、沈尹默等都曾客居四川。这些书画大家为巴蜀大地留下了文化艺术的宝贵遗产。

    这一时期的书家，有一个共同特征：不但善诗文、懂绘画、擅篆刻，而且重学养，大多为学者型艺术家。“植根在篆籀，润泽赖诗路”，此为徐无闻先生所作诗句，也反映了他的书法创作思想。徐无闻是一位全能型书法大家，篆、隶、楷、行、草均擅长，他最具代表性的是各种篆书，尤其是对“中山王器”书风的研究，为中国当代书法作出了重大贡献。

    二十世纪70年代中期，河北平山发掘出战国时期的“中山国遗址”，出土了大量刻有古文字的各种青铜器，其中“中山王三器”所刻文字典雅飘逸，字形修长优美，体势多姿生动，结体上紧下松，并略带装饰意味。这一发现，对当时的文字学、历史学、考古学等产生了很大影响。作为古文字学家的徐无闻，从书法艺术角度对“中山王器”进行了深入研究，细心临摹学习，并结合自己的理解，再现了“中山王器”书风的新面貌。徐先生创作的“中山王器”书法，以灵动、秀美、婉转、古雅的格调独步书坛，给当时沉寂的篆格带来了一股清风，也算是“书法创新”的一条新路径。

    近40年来，中国书法取得了较快的发展，但有一个致命弱点：绝大多数学书者，包括不少书法家，过于注重书法技巧，而忽视了作为支撑书法高度的综合修养，特别是文、史、哲修养与人格品行的修炼。大家知道，民国及其之前，“写字只是余事”，历史上留下来的书法大家，书法大多只是他们的“业余”爱好。徐无闻的出现，及其他所取得的成就，为当代书法树立了一个标杆，具有榜样意义。

    启功先生在《徐无闻先生著作集序》中这样评价徐无闻:“教授于西南师范大学，著述甚富，于古文字之考辨，造诣尤邃。暇则挥毫作书，古、篆、楷、行，罔不精工。其篆法深稳，独得渊穆之度”。徐无闻先生作为现代学者型书家，在文字学、金石学、碑帖考证、诗词、书法、绘画、篆刻、教育乃至收藏等领域均有很高造诣，全面而扎实的“字外功夫”，奠定了他在书画篆刻艺术上的地位。

    徐无闻先生认为，艺术的最终境界关键看书家人格修炼的高度，倘若能超越技巧、法则，上升到“道”的层面，这样的作品才真正具备了艺术高度。品评书法作品，书法的精神气质总是在各种技巧之上，也就是古人所说的“书之妙道，神采为上，形质次之”。中国传统书法的审美和品评，一直以书法家的人品作为评判的基本标准，文艺批评家把艺术品看成艺术家的人格化，正如宋苏轼在《书唐氏六家书后》所说：“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也”。书法的“人格说”，自汉魏、宋元、明清，直至近代，一直影响着文化艺术界。但近几十年来，文化艺术受“市场化”的影响，这一学说正被逐渐弱化。

    徐无闻先生在当代中国高等书法教育上的功绩，也不可忽视。由他担纲的“西师书派”，在国内高等院校中极具声望。西南师范大学书法教育有其自身的优势和特点，导师大多为学者型书家，所以，在培养人才过程中，注重学生全面素养的提升，书法教学除了各种技法及相关书史书论外，特别注重对文字学、金石学、古典诗词乃至中外哲学、美学的兼收并蓄，以此塑造学生的素质和人格。

    关于艺术与人格，徐无闻先生曾经说过一段话：“要求诗人、文人、书家、画家有高尚的品格，是我们中国几千年的优良传统……杜甫能成为伟大诗人，首先在于他是一个品格高尚的人。”

    徐无闻先生的作品，无论诗文、书法、篆刻、绘画，处处洋溢着古雅、秀润之气。他讲过，书画家离功利远一点，作品就“雅”。在做学问的同时，徐无闻先生经常画画，尤其喜爱画竹。先生画竹吸收了宋代文同的笔法和境界，运笔劲挺，不逐尘俗，所画之竹能“潇洒出风尘”，一如先生之人格：清高、淡泊、脱俗。如此境界、格调，在艺术市场中自然受到藏家的喜爱。徐无闻的字画近几年涨幅不少，但价格还在低位，需要时间的积淀。相信徐无闻先生的书画，与启功、赵朴初、沙孟海、林散之、饶宗颐等当代学界泰斗一样，历久弥“香”，能经得起市场和时间的检验。