赵淑萍           

    听说甬剧团复排《三篙恨》，而且是古装戏，顿时兴奋异常。

    甬剧的古装戏很少，这几年偶尔上演的，也就《珍珠塔》和《双玉蝉》，更多的是清装戏和时装戏。有人干脆说甬剧是“话剧加唱”，注重动作和台词，少有程式。那么演古装戏，是对演员戏曲基本功的一次检阅。

    《三篙恨》是著名剧作家胡小孩、谢枋、天方强强联手出的剧本。该剧取材于清雍正年间一个真实的故事，地点就在姚北二塘头。说的是山洪暴发一片汪洋，黄善婆之子黄金龙名为救人，其实乘人之危大捞浮财。他抢了遇难女白玉凤的百宝箱，还狠狠三篙把她打入水中。后白玉凤被渔夫江郎救起，江郎又帮其寻亲，投奔早有聘约的夫家。新婚之夜，白玉凤发现新郎竟是江上恶贼。婆婆百般恳求，她只得含泪吞声，郁郁终日。江郎与玉凤侍女小茴香得知真相后打抱不平，欲告恶贼，却惨遭黄家人迫害，一被熏瞎、一被毒哑。最后在御史表彰黄善婆善举的寿宴上，三人合力揭穿黄家的伪善面孔。1979年，此剧由宁波市甬剧团首演并定名。上世纪80年代，由浙江越剧团移植上演，名《龙凤怨》；后来，又拍成越剧电影艺术片，易名《花烛泪》。戏中的地点改成了曹娥江。40年来，昆剧、潮剧、婺剧、锡剧、黄梅戏都移植过这个戏，可以说是经受住了思想性和艺术性的双重考验。剧中，人性的考量耐人寻味：高门大户的黄善婆口念弥陀内心残忍，江郎和小茴香身处底层却行侠仗义，疾恶如仇；因恶行，夫妻成冤孽，缘善举，素昧平生却情深似海。

    上世纪80年代，我看过舞台剧《龙凤怨》，也看过电影《花烛泪》。当时屠笑飞表演的佛口蛇心的黄善婆可谓入木三分，深入人心。李勇勇演白玉凤，李培珍配唱，青春靓丽的形貌和清丽婉转的唱腔可谓珠联璧合。有越剧先入为主，我在观看甬剧《三篙恨》过程中，是挑剔的。一直在对比，尽管这种比较有失公允。

    看完后，我想说，甬剧《三篙恨》很清新，很流畅，有我们自己的地域特色。剧中，除了饰演黄善婆的陈雪君是老演员，其余都是年轻演员，青春、靓丽，自有一种飞扬的神采。那些传统戏曲的程式，如走边、对子、档子，还像模像样。最重要的是演员们挑战了自己。主演沈超，先前演的都是小家碧玉，如《半把剪刀》中的金娥、《雷雨》中的四凤，这次饰演一个知书识礼的大家闺秀。何磊的舞台形象一直比较儒雅、阳光，虽然在甬剧情景剧中也扮过反角，这次饰演的是一个外表斯文、内心险恶的黄家少爷。陈雪君饰演的角色大都善良、朴实，但该剧的黄善婆却是口蜜腹剑、心机很重的伪善人。苏醒可能要轻松一点，因为以前饰演过底层的劳动者，如《借女冲喜》中的卞福，但后半部江郎双眼被熏瞎，这就增加了表演难度。还有柯珂饰演小茴香——一个聪明伶俐的丫鬟，活泼、稚气却又果敢、正义凛然，她得克服一个年龄差。

    看来演员们都铆足了劲，这次角色一个个塑造得很成功。苏醒演江郎，角色讨喜，而且身姿矫健，一系列打斗动作博得阵阵喝彩。“唱道琴”一段铿锵有力，很好地演绎出一个义愤滔天、仇深似海的铮铮硬汉形象。虽然，有些地方过于放，不够内敛，但瑕不掩瑜。沈超的表演，可圈可点的是最后告状一场。那是被压抑后的爆发，情绪激愤，感情真挚，让人感到肺腑之痛。给人印象尤深的是柯珂。总觉得柯珂会演戏，塑造角色的能力很强。几部甬剧情景剧，如《药行街》《老爷升堂》《隔壁邻舍》，姨太太、坊间粗妇、当红艺伶等角色她都演得活灵活现，但在舞台剧中，反而拘谨。而这出戏中，身段美，唱腔自然流畅，表演熨帖人心。陈雪君的唱腔本来就清醇而有韵味，这些年在表演上愈加重视开拓角色性格，追求细腻、深入，实属不易。据说这次的龙套演员全部是艺校刚毕业的学生。一个个表情动作中规中矩，阵容很是整齐。

    该剧舞美简洁、大气，小投入但效果甚佳。只是，在开端表现洪水滔天、尸骸遍地时，以水旗飘荡的形式，有累赘之感。对于黄家母子的处理，各剧种大同小异。窃以为，还是浙江越剧团对黄善婆的处理更好一些。越剧中，黄善婆也曾经造桥铺路施粥一心向善，但为了包庇儿子一步步走向深渊。而甬剧中出场就是一个伪善的恶妇，缺乏层次感、丰富性。玉凤虽是主角，但性格并不饱满。窃以为，她的软弱妥协不仅仅是被黄善婆表面的温情所蒙蔽，还有封建伦理的压力以及自身举目无亲的遭遇等原因。后者还有挖掘空间。

    剧本好，演员努力，首次舞台呈现就一炮打响，可喜可贺。甬剧团抓剧目，原创剧和传统戏双管齐下，抓演员，表演能力和戏曲程式两项并重。这些年，无论是排《雷雨》还是《三县并审》，对青年演员来说，是传承，更是挑战。甬剧《三篙恨》，是一次集体的操练和检阅，相信，在不断的打磨中会更好。